Τι θα δούμε φέτος το καλοκαίρι στη Λάρισα: 24 θεατρικές παραστάσεις μόνο τον Ιούνιο και Ιούλιο!

Μόνο τον Ιούλιο και τον Αύγουστο, του δύο πρώτους μήνες του καλοκαιριού θα ανεβούνε στη Λάρισα 24 διαφορετικές παραστάσεις. Οι 8 από αυτές είναι παιδικές. Οι υπόλοιπες αγγίζουν όλο το φάσμα της θεατρικής παραγωγής.

Πρόκειται για παραστάσεις που έχουν ήδη αφήσει το αποτύπωμά τους και έχουν γίνει sold out όπου παίχτηκαν σε προηγούμενες σεζόν και άλλες που εμφανίζονται φέτος για πρώτη φορά.

Με εξαίρεση την παράσταση «Αναζητώντας την Ελένη» σε σκηνοθεσία Νατάσας Νταϊλιάνη που θα παιχτεί στο θέατρο Κώστας Τσιάνος στις 6,7 Ιουλίου και τον «Ματωμένο Γάμο» σε σκηνοθεσία Κώστα Τσίανου που θα παιχτεί για τρεις παραστάσεις την 1,2 & 3 Ιουλίου στα πλαίσια των δράσων «50 χρόνια Θεσσαλικό Θέατρο», όλες τις υπόλοιπες θα τις δούμε στο Κηποθέτρο Αλκαζάρ.

Αν λάβουμε υπόψη ότι για τον Αύγουστο και τον Σεπτέμβριο μέχρι στιγμής έχουν προγραμματιστεί άλλες 15 θεατρικές παραστάσεις, η φετινή θεατρική καλοκαιρινή σεζόν αναμένεται ιδιαίτερα πλούσια και ενδιαφέρουσα…

 

Ιούνιος…

3 Ιουνίου 2026 |Τετάρτη | 20:00 | Κηποθέατρο: “Ρωμαίος και Ιουλιέτα: Η επόμενη μέρα” από τη θεατρική ομάδα Ζέππελιν

Η παράσταση «Ρωμαίος και Ιουλιέτα: Η επόμενη μέρα», γραμμένη από τους Αλέξανδρο Ντερπούλη και Σεραφείμ Σίλα σε σκηνοθεσία Χριστίνας Ανδρέου, εξερευνά τη ζωή του Ρωμαίου και της Ιουλιέτας μετά τον κλασικό θάνατο, παρουσιάζοντας τους ήρωες πιο ώριμους, αλλά και πιο μπερδεμένους, μέσα στις προκλήσεις της καθημερινότητας.
Η κωμική αυτή προσέγγιση του αθάνατου έρωτα του Σαίξπηρ συνδυάζει την κωμωδία με τη δραματική ανάλυση των σχέσεων και της ανθρώπινης φύσης, προσφέροντας στο κοινό γέλιο, συγκίνηση και προβληματισμό.

Παίζουν αλφαβητικά: Αβρανά Εύη, Αλεξανδρής Κώστας, Αλεξούλη Βάσια, Γκόντας Λάμπρος, Γρηγορούλη Άννα-Μαρία, Εμμανουήλ Θώμη, Ευαγγελόπουλος Σίμος, Κόγγουλη Ευαγγελία, Μακρής Ευθύμης, Μπαξεβάνου Χαρούλα, Πανταζή Γιώτα και Σκουτή Διονυσία.
Σκηνικά: Γιάννης Γεωργιάδης
Βοηθός σκηνογράφου: Δημήτρης Δουρδούρας
Ήχος – φώτα: Κώστας Δελφός
Φωτογραφία αφίσας: Θανάσης Καλιακούδας

…

6-7 Ιουνίου 2026 |Σάββατο & Κυριακή | 21:00 | Θέατρο Κώστας Τσιάνος: “Αναζητώντας την Ελένη” της Νατάσας Νταϊλιάνη

Μετά την μεγάλη επιτυχία που γνώρισε, κατακτώντας κοινό και κριτικούς στο πρώτο του ανέβασμα στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, το νέο ελληνικό έργο «Αναζητώντας την Ελένη» σε κείμενο και σκηνοθεσία Νατάσας Νταϊλιάνη, με τους Μαρία Τσιμά και Θανάση Χαλκιά στους πρωταγωνιστικούς ρόλους, θα παρουσιαστεί στο ΘΕΣΣΑΛΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ στο ΘΕΑΤΡΟ ΚΩΝ. ΤΣΙΑΝΟΣ στις 06 και 07 Ιουνίου 2026. Ένα θεατρικό ταξίδι στην μνήμη της Ελλάδας του Εμφυλίου και στο διαγενεακό τραύμα. Μια αληθινή ιστορία ενός ζευγαριού από τα Τρίκαλα, την εποχή της ελληνικής Αντίστασης και του Εμφυλίου.

Η Παναγιώτα, μια γυναίκα κοντά στα πενήντα, ζει με τον άντρα της, τον Φώτη, σ’ ένα απομακρυσμένο χωριό της Θεσσαλίας. Πίσω από την φαινομενική ηρεμία, κρύβεται ένα μεγάλο μυστικό και μια βαριά σκιά. Μια αναπάντεχη είδηση και ένα «σημαδιακό» όνειρο θα κάνουν την ηρωίδα να αναζητήσει, μετά από τριάντα χρόνια, απαντήσεις ριζωμένες στο παρελθόν.

Η δράση του έργου εκτυλίσσεται μέσα σε μία μόνο ημέρα, σε έναν και μοναδικό χώρο – το σπίτι του ζευγαριού. Η εγγονή – συγγραφέας επί σκηνής, ξετυλίγοντας την ιστορία αναζητά κι εκείνη ίχνη στο δικό της παρόν. Στο επίκεντρο βρίσκεται η γυναικεία εμπειρία που αναμετριέται με τις επιλογές της και τις ενοχές της.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Κείμενο, Σκηνοθεσία: Νατάσα Νταϊλιάνη

Παίζουν:

Μαρία Τσιμά

Θανάσης Χαλκιάς

Νατάσα Νταϊλιάνη

Συνεργάτις Δραματολόγος: Βίκυ Μαυρογόνατου

Βοηθός Σκηνοθέτριας: Δήμητρα Σκέμπη

Σχεδιασμός Φωτισμών: Βασίλης Κλωτσοτήρας

Σκηνογραφία & Κοστούμια: Μάρθα Μαύρη

Μουσική: Πέτρος Μπούρας

Κίνηση: Κατερίνα Δρακοπούλου

Φωτογραφίες: Ιουλία Λαδογιάννη

Trailer: Ευαγγελία Καππή

Οργάνωση Παραγωγής: Δανάη Γραμμένου

Παραγωγή: gARTen

…

10 Ιουνίου 2026 |Τετάρτη | 21:30 | Κηποθέατρο Αλκαζάρ: Η ΚΑΡΥΑΤΙΔΑ! του Γιώργου Καπουτζίδη

Η Καρυάτιδα!, η απολαυστική, ανελέητη κωμωδία του Γιώργου Καπουτζίδη που ξεσήκωσε το κοινό με το βιτριολικό της χιούμορ, το σπαρταριστό γέλιο και τη σαρωτική της ματιά στην ελληνική πραγματικότητα, μετά τη θερμή υποδοχή που γνώρισε για δύο συνεχόμενες χρονιές, πρώτα στο ΡΕΞ και στη συνέχεια στο Θέατρο ΚΑΠΠΑ, ετοιμάζει βαλίτσες και ξεκινά το μεγάλο καλοκαιρινό της ταξίδι.
Τι συμβαίνει όταν η χαμένη έκτη Καρυάτιδα επιστρέφει επιτέλους στην πατρίδα;
Η χώρα φοράει τα καλά της. Οι κάμερες στήνονται.  Οι λόγοι ετοιμάζονται.  Οι δηλώσεις ξαναγράφονται. Οι μηχανισμοί δουλεύουν υπερωρίες.  Οι τόνοι ανεβαίνουν.
Και κάπου εκεί, η εθνική συγκίνηση συναντά την πολιτική παράνοια, η επίσημη γραμμή συγκρούεται με τα κρυφά παρασκήνια και η Ελλάδα κάνει αυτό που ξέρει να κάνει καλύτερα: να μετατρέπει το μεγαλείο σε φιάσκο και το φιάσκο σε ξεκαρδιστικό
θέαμα.
Με αφορμή μια εξαιρετική θεατρική ιδέα, η Καρυάτιδα! γίνεται μια πικρή κωμωδία, μια σάτιρα εθνικής αυτογνωσίας,  ένα φαρσοκωμικό πορτρέτο μιας χώρας που μπορεί να συγκινείται βαθιά, να διχάζεται θεαματικά και να αυτοϋπονομεύεται με
αξιοζήλευτη συνέπεια — συχνά όλα μαζί, ταυτόχρονα.
Ο Γιώργος Καπουτζίδης υπογράφει ένα έργο αιχμηρό, ευφυές και απολαυστικά άβολο, που πίσω από το γέλιο αποκαλύπτει με ακρίβεια χειρουργείου τα αντανακλαστικά, τις αντιφάσεις και τα εθνικά μας σπορ.
Η Κατερίνα Μαυρογεώργη σκηνοθετεί με ρυθμό, νεύρο και απόλυτη αίσθηση του κωμικού timing μια παράσταση που προχωρά με φόρα, εκπλήξεις και αλλεπάλληλα χτυπήματα στο κέντρο της ελληνικής ψυχής.
Μετά από δύο χρόνια μεγάλης επιτυχίας, η Καρυάτιδα! συνεχίζει το φετινό καλοκαίριμε περιοδεία σε όλη την Ελλάδα.

Και φέρνει μαζί  ό,τι ακριβώς την έκανε ακαταμάχητη: γέλιο, κοφτερή σάτιρα και την αφοπλιστικά αμήχανη υπενθύμιση ότι το εθνικό μας δράμα συχνά απέχει ελάχιστα από την κωμωδία.

Συντελεστές

Κείμενο: Γιώργος Καπουτζίδης
Σκηνοθεσία: Κατερίνα Μαυρογεώργη
Σύμβουλος δραματουργίας-Καλλιτεχνικός συνεργάτης: Αντώνης Αντωνόπουλος
Σκηνικά: Άρτεμις Φλέσσα
Κοστούμια: Ιφιγένεια Νταουντάκη
Μουσική: Larry Gus
Κίνηση: Σοφία Πάσχου
Φωτισμοί: Βάσια Ατταριάν
Σχεδιασμός βίντεο: Τάσος Γκολέτσος
Δραματολόγος παράστασης: Βιβή Σπαθούλα
Βοηθός σκηνοθέτιδος: Σοφία Σταθάτου
Βοηθός σκηνογράφου: Αγγελική Βασιλοπούλου-Καμπίτση
Βοηθός φωτίστριας: Σεραφείμ Ράδης
Βοηθός ενδυματολόγου: Αλεξάνδρα – Αναστασία Φτούλη
Β βοηθός σκηνοθέτιδος: Κορίνα Βεζυργιάννη
Σχεδιασμός κομμώσεων: Κωνσταντίνος Κολιούσης
Σχεδιασμός μακιγιάζ: Olga Faleichyk
Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή

Παίζουν (με αλφαβητική σειρά): Ασημίνα Αναστασοπούλου, Στέλιος Ιακωβίδης, Στέλιος Ξανθουδάκης, Αγορίτσα Οικονόμου, Δρόσος Σκώτης, Σταμάτης Φακορέλης, Μαρία Φιλίνη

…

11 Ιουνίου 2026 |Πέμπτη | 20:45 | Κηποθέατρο Αλκαζάρ: “Ο Μάγος του Οζ”

Η Παιδική Σκηνή Θεσσαλονίκης παρουσιάζει σε καλοκαιρινή περιοδεία τον “Μάγο του Οζ” σε μορφή musical, βασισμένο στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Lyman Frank Baum.

Σε διασκευή Δήμητρας Θεοδουλίδου και Πασχάλη Αραμπατζή, ο οποίος υπογράφει και τη σκηνοθεσία, με μουσική και στίχους του Αίσωνα και χορογραφίες του Ντίνου Φραγκούλη, η παραγωγή επανασυστήνει τη διαχρονική ιστορία της Ντόροθι μέσα από μια φρέσκια ματιά. Στο ταξίδι της προς τη Σμαραγδένια Πολιτεία, η Ντόροθι συναντά το Σκιάχτρο, τον Τενεκεδένιο Στρατιώτη και το Λιοντάρι, σε έναν κόσμο γεμάτο προκλήσεις και ανατροπές.

Η νέα παραγωγή αναδεικνύει μηνύματα που αγγίζουν μικρούς και μεγάλους — τη σημασία των βιωμάτων στη διαμόρφωση της προσωπικότητας, τη δύναμη της αυτογνωσίας και την αμφισβήτηση των εύκολων ταμπέλες του “καλού” και του “κακού”.

Συντελεστές:
Κείμενο: Lyman Frank Baum
Θεατρική διασκευή: Δήμητρα Θεοδουλίδου, Πασχάλης Αραμπατζής
Σκηνοθεσία: Πασχάλης Αραμπατζής
Μουσική – Στίχοι: Αίσωνας
Χορογραφίες: Ντίνος Φραγκούλης Σκηνογραφική επιμέλεια: Πασχάλης Αραμπατζής
Επιμέλεια σκηνικού: Ηλίας Παπαλεξανδρίδης, Κώστας Γεράσης
Ενδυματολογική επιμέλεια: Ιφιγένεια Μανώλα, Πασχάλης Αραμπατζής
Φωτισμοί: Αλέξανδρος Σαραφόπουλος
Παραγωγή: Παιδική Σκηνή Θεσσαλονίκης
Παίζουν: Βασίλης Βακάλης, Κατερίνα Γανδά, Ειρήνη Ηροδότου, Δήμητρα Θεοδουλίδου, Ντίνος Φραγκούλης.

Προπώληση με μειωμένη τιμή: Βιβλιοπωλείο Καλτσάς (2410 255672) και στο more.com

Εισιτήρια: 12€ προπώληση, 15€ στο ταμείο

Διάρκεια: 70΄

Πληροφορίες: 2311 284773 & paidikiskini.gr

…

23 Ιουνίου 2026 |Τρίτη | 20:30 | Κηποθέατρο Αλκαζάρ: Αλαντίν: Στη σπηλιά των Θαυμάτων

Ο Αλαντίν ένα ορφανό αγόρι που ζει με το φιλαράκι του τον Αμπού, ένα σκανταλιάρικο μαϊμουδάκι, θα συναντήσει απρόσμενα στην αγορά ένα κορίτσι που θα του κλέψει την καρδιά, την όμορφη Γιασμίν. Ο μοχθηρός μάγος Τζαφάρ μαζί με τον παπαγάλο του, θα πείσει τον Αλαντίν να μπει στη σπηλιά των θαυμάτων και να του φέρει το μαγικό λυχνάρι! Πόση μαγεία μπορεί να κρύβει η σπηλιά…

Ο Άρης Αρμάος, μέσα από τη φετινή του σκηνοθετική προσέγγιση, ζωντανεύει με ευαισθησία και αμέριστη φαντασία τον μαγικό κόσμο του παραμυθιού στη σκηνή, δημιουργώντας μια ατμόσφαιρα γεμάτη εικόνες, συναίσθημα και θεατρική μαγεία. Στο πλευρό του, η βοηθός σκηνοθέτη Άννα Παναγιώτου στηρίζει δημιουργικά και με αφοσίωση την υλοποίηση αυτού του ξεχωριστού Θεατρικού ταξιδιού.

Η Πάρις Πέτρου με απόλυτο σεβασμό στη θεατρική πράξη αλλά και στα παιδιά, αφιερώνεται στη σκηνογραφία, την ενδυματολογία και την κατασκευή τρισδιάστατων μασκών, φιλοτεχνώντας μαγικούς κόσμους που θα αγαπήσουν μικροί και μεγάλοι.

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Άρης Αρμάος

Παιζουν και χορεύουν οι ηθοποιοί:
Αλαντίν: Άδωνης Χατζής
Γιασμίν: Μαριλένα Τουτουδάκη
Τίγρης: Άννα Παναγιώτου
Παπαγάλος: Ιωάννα Στασινοπούλου
Τζαφάρ: Άκης Τριανταφυλλίδης
Τζίνι: Γιώργος Λακαφώσης
Τζίνι Δαχτυλιδιού: Ιωάννα Στασινοπούλου

Κείμενο: Άρης Αρμάος – Ειρήνη Ζαφειροπούλου

Σκηνικά και Κοστούμια: Πάρις Πέτρου

Μάσκες: Πάρις Πέτρου

Χορογραφίες: Μαρία Αγγελοπούλου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Άννα Παναγιώτου

…

25 Ιουνίου 2026 |Πέμπτη | 21:30 | Κηποθέατρο Αλκαζάρ: ΣΤΡΑΚΑΣΤΡΟΥΚΕΣ

Βρισκόμαστε ακριβώς δέκα λεπτά πριν χτυπήσουν οι καμπάνες για την Ανάσταση σ’ ένα χωριό της Κρήτης. Ο Κωσταντής κρατάει στη μια του χούφτα καραμελάκια που σκάνε στο στόμα και στην άλλη αυτοσχέδιες στρακαστούκες. Στην κλειστή κοινωνία της επαρχίας που κανείς δεν του απλώνει το χέρι, ο ήρωάς μας ανοίγει την καρδιά του με σπαρακτικό χιούμορ λίγο πριν κάνει το μεγάλο μπαμ. Οι καμπάνες όμως χτυπούν νωρίτερα.

Ο ηθοποιός και τραγουδοποιός Δημήτρης Σαμόλης στο πρώτο του θεατρικό έργο, βάζει στο μικροσκόπιο την “αγία ελληνική οικογένεια”, τη ζωή στην επαρχία και τον εκφοβισμό σε ένα συνταρακτικό μονόλογο-κατάθεση.  Οι Στρακαστρούκες είναι μια καθηλωτική ελεγεία αγάπης για την ανθρώπινη φύση αλλά και ένα φωτεινό βέλος σε αυτά που μας πόνεσαν βαθιά.

Συντελεστές

Κείμενο – Ερμηνεία – Τραγούδια : Δημήτρης Σαμόλης

Σκηνοθεσία : Μάριος Κακουλλής

Σκηνικά – Κοστούμια : Λουκάς Μπάκας

Φωτιστικός σχεδιασμός – Δραματουργία : Στέφανος Δρουσιώτης

Μουσική: ECATI

Βοηθός σκηνοθέτη : Δανάη – Αρσενία Φιλίδου

Φωτογραφίες : Ελίνα Γιουνανλή

Graphic design : Μιχάλης Δέμελης

Trailer : Θωμάς Παλυβός

Social media : Κάλλη Μαυρογένη

Παραγωγή: Ars Aeterna – Σταμάτης Μουμουλίδης

…

29 Ιουνίου 2026 |Δευτέρα | 21:30 | Κηποθέατρο Αλκαζάρ: “SEXY LAUNDRY”

Μετά από 4 χρόνια επιτυχίας, το SEXY LAUNDRY με τον Σπύρο Παπαδόπουλο και τη Ρένια Λουιζίδου βγαίνει σε καλοκαιρινή περιοδεία!

Μετά από αλεπάλληλα sold out, πολλή αγάπη από το κοινό και τον “γάμο” τους να μπορεί πλέον να χαρακτηριστεί ως ένα από τα μεγαλύτερα θεατρικά γεγονότα των τελευταίων ετών, ο Σπύρος Παπαδόπουλος και η Ρένια Λουιζίδου βάζουν ξανά πλυντήριο…
Συναισθήματα, αγωνίες, νεύρα, γκρίνια, χιούμορ, αγάπη, ΣΕΞ, όλα αυτά μαζί στο πρόγραμμα για… ευαίσθητα!

Και βγάζουν τα συζυγικά τους άπλυτα στη φόρα σε επιλεγμένες πόλεις της Ελλάδας με την ξεκαρδιστική, τρυφερή και βαθιά ανθρώπινη κωμωδία “Sexy Laundry” της Michele Riml.

Ένα έργο- ποίημα για την ερωτική ζωή του σύγχρονου ζευγαριού
Το θεατρικό έργο της Michele Riml, “SexyLaundry” καταπιάνεται με τα ερωτικά αδιέξοδα και αποτελεί ένανειλικρινή κωμικό καθρέφτη της ερωτικής ζωής των σύγχρονων ζευγαριών.
25 χρόνια γάμου, 3 παιδιά, λίγα παχάκια, ολίγη φαλακρίτσα, πολλή γκρίνια, πολλή ανασφάλεια, πολλή αγάπη και ολίγον sex. Η ιστορία περιστρέφεται γύρω από ένα παντρεμένο ζευγάρι που αποφασίζει να “ξαναπαντρευτεί” και να αναζωπυρώσει τη σεξουαλική του ζωή.
Ο Λάρι και η Άλις βρίσκονται σ’ ένα δωμάτιο πολυτελούς ξενοδοχείου, και με το εγχειρίδιο “ΣΕΞ ΓΙΑ ΑΡΧΑΡΙΟΥΣ” ανά χείρας, αμήχανοι προσπαθούν να βρουν τη χαμένη ερωτική επιθυμία και το το περασμένο μεγαλείο του πάθους τους.

Η παράσταση που σκηνοθετεί ο Σπύρος Παπαδόπουλος
Ο Σπύρος Παπαδόπουλος και η Ρένια Λουιζίδου με όπλα τους το χιούμορ και την ειλικρίνεια καθίζουν τον γάμο τους στο “ντιβάνι” της  ψυχανάλυσης και μέσα σε ένα δωμάτιο πολυτελούς ξενοδοχείου αποδεικνύουν πως τελικά η δύναμη της αγάπης μπορεί να νικήσει τα πάντα.
Η δυναμική τους είναι και το κλειδί της παράστασης, καθώς με τις ερμηνείες τους, καταφέρνουν να δώσουν σάρκα και οστά στους χαρακτήρες και το κοινό μπορεί να ταυτιστεί, να συνδεθεί μαζί τους και να αναλογιστεί τη σημασία της επικοινωνίας, της εμπιστοσύνης και της ανανέωσης σε μια μακροχρόνια σχέση.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Σκηνοθεσία: Σπύρος Παπαδόπουλος
Μετάφραση: Νικολέτα Κοτσαηλίδου
Σκηνικά – Κοστούμια: Ηλένια Δουλαδίρη
Φωτισμοί: Χρήστος Τζιόγκας
Μουσική επιμέλεια: Ιάκωβος Δρόσος
Πρωταγωνιστούν: Σπύρος Παπαδόπουλος- Ρένια Λουιζίδου

…

30 Ιουνίου 2026 |Τρίτη | 21:30 | Κηποθέατρο Αλκαζάρ: ΟΙΚΟΓΕΝΕΙΑ ΤΣΕΚΜΕ

Η «Οικογένεια Τσεκμέ» ταξιδεύει σε όλη την Ελλάδα.

Ο Τόλης Παπαδημητρίου ξαναχτυπά και μας καλωσορίζει στο σύμπαν του, όπου όλα μπορούν να συμβούν. Και θα συμβούν.

Ο Σάκης, η Ρόζα και ο Στέλιος – τα ξαδέρφια του διαβόητου «Τάκη Τσεκμέ» με «άρωμα Μαύρης Σαμπούκας» – μαζί με την Νάνσυ, την Κική και τον «Παρασκευά από δίπλα» υποδέχονται έναν Ισπανό τουρίστα, που ζει την ελληνική φιλοξενία στο πετσί του. Μια σπάνια ποικιλία χόρτου, ένα στριπτιτζάδικο στην Κινέττα, πολύ τραπ, λίγο γιόγκα, ένας «Άγιος Έρωτας» κι ένας παπαγάλος που παραμιλάει υπόσχονται γέλιο μέχρι δακρύων, με φόντο ένα ξεκαρδιστικό έγκλημα και την γνήσια αθάνατη ελληνική οικογένεια στα.. χειρότερα της.

Ο Τόλης Παπαδημητρίου σκηνοθετεί και πρωταγωνιστεί στο νέο του έργο, συστήνει για πρώτη φορά σε κωμικό ρόλο τη σπουδαία Μαρία Κίτσου και μαζί με 5 ακόμα υπερταλαντούχους ηθοποιούς έρχονται να ταράξουν την πόλη σας!

Πρωταγωνιστούν:

Tόλης Παπαδημητρίου

Πηνελόπη Πλάκα

Κωνσταντίνος Γαβαλάς

Αντώνης Στάμος

Αντώνης Καλομοιράκης

Άννη Θεοχάρη

Στο ρόλο της Ρόζας Τσεκμέ η Μαρία Κίτσου

Συντελεστές:

Κείμενο – Σκηνοθεσία: Τόλης Παπαδημητρίου

Σκηνικά: Λία Ασβεστά

Φωτισμοί: Περικλής Μαθιέλλης

Kοστούμια: Ελένη Σκιρτοπούλου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Σίλια Κόη

Φωτογραφίες: Γκέλυ Καλαμπάκα

Trailer: Γιώργος Χαρίσης

Social Media: Renegade Media

Παραγωγή: Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη

Οργάνωση Παραγωγής: Eβελίνα Αλεξανδροπούλου

…

 

Ιούλιος…

1,2,3 Ιουλίου 2026 |Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή | 21:00 | Β΄ Αρχαίο Θέατρο: “Ματωμένος γάμος”

Το Θεσσαλικό Θέατρο συμπληρώνει 50 χρόνια αδιάκοπης καλλιτεχνικής παρουσίας, έχοντας διαμορφώσει καθοριστικά τον θεατρικό χάρτη της περιφέρειας και αποτελώντας πρότυπο αποκεντρωμένου μοντέλου πολιτιστικής λειτουργίας.

Το φετινό καλοκαίρι θα παρουσιάσει το αριστούργημα του Federico García Lorca  «Ματωμένος Γάμος», σε μια χρονιά συμβολική, όπου τα 50 χρόνια του Θεάτρου συμπίπτουν με τα 90 χρόνια από τον θάνατο του δημιουργού. Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Κώστας Τσιάνος, τα σκηνικά και τα κοστούμια ο Γιώργος Ζιάκας, και τη μουσική συνθέτει ο Διονύσης Τσακνής, σε μια παράσταση που συνδέει την ιστορική διαδρομή του Θεσσαλικού Θεάτρου με τη διαχρονική δύναμη της σύγχρονης τραγωδίας.

Η επιλογή του έργου δεν αποτελεί μόνο φόρο τιμής σε έναν από τους σημαντικότερους ποιητές και δραματουργούς του 20ού αιώνα, αλλά και ουσιαστική συνομιλία με την ταυτότητα του Θεσσαλικού Θεάτρου: ενός θεάτρου που εδώ και πέντε δεκαετίες, υπηρετεί την τραγωδία, τον λαϊκό μύθο, τη συλλογική μνήμη και τη βαθιά κοινωνική διάσταση της σκηνικής πράξης.

Ο «Ματωμένος Γάμος» του Federico García Lorca, εμπνευσμένος από πραγματικό έγκλημα πάθους στην ισπανική ύπαιθρο, πραγματεύεται τον απαγορευμένο έρωτα, την τιμή των οικογενειών, τον γάμο, το χρήμα, την ιδιοκτησία που οδηγεί σε βεντέτα,  τη μοίρα και την κοινωνική καταπίεση των γυναικών, σε έναν κόσμο αυστηρών κανόνων, όπου το πάθος συγκρούεται αμείλικτα με το καθήκον και την παράδοση.

Είναι μια σύγχρονη τραγωδία με έντονο λυρικό και συμβολικό χαρακτήρα. Στο έργο συνυπάρχουν  διαλογικά και χορικά μέρη και αξιοποιείται το υπερφυσικό στοιχείο (Σελήνη, Θάνατος, Φύση) ως καταλύτης της τραγικής κορύφωσης. Οι λαϊκές παραδόσεις και ο μύθος συγκροτούν τον πυρήνα του δράματος, ο οποίος συνομιλεί άμεσα με την αρχαιοελληνική τραγωδία που ερευνά ο Κώστας Τσιάνος.

Η υπόθεση:

Σε μια κλειστή αγροτική κοινωνία, ένας γάμος ετοιμάζεται να ενώσει δύο οικογένειες. Η Νύφη υπακούει στις κοινωνικές επιταγές, ενώ μέσα της επιμένει ένας απαγορευμένος έρωτας. Η επιστροφή του Λεονάρντο, παντρεμένου και δεμένου με μια παλιά βεντέτα, οδηγεί στην ανατροπή. Την ημέρα του γάμου, το πάθος υπερισχύει του καθήκοντος και πυροδοτεί μια αλυσίδα εκδίκησης.

Η φυγή τους πυροδοτεί την καταδίωξη. Ο Γαμπρός, παγιδευμένος στον κώδικα τιμής και στις κοινωνικές επιταγές που τον περιβάλλουν, ακολουθεί τον δρόμο της εκδίκησης.  Ο «Ματωμένος Γάμος» αφηγείται την αδυναμία του ανθρώπου να ξεφύγει από τη μοίρα του στο όνομα του έρωτα.

Ταυτότητα παράστασης:

Μετάφραση: Ερρίκος Μπελλιές – Κώστας Τσιάνος

Σκηνοθεσία – απόδοση τραγουδιών: Κώστας Τσιάνος

Σκηνικά & κοστούμια: Γιώργος Ζιάκας

Μουσική: Διονύσης Τσακνής

Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα

Παίζουν οι: Ντίνα Αβαγιανού,  Άγγελος Ανδριόπουλος,  Νίκος Αρβανίτης,  Αναστασία Βαγενά,  Γιώργος Βούντας, Χριστίνα Βράκα,  Τζένη Καζάκου,  Στεφανία Καραγιάννη,  Δήμητρα Καραγιώργου,  Αστέρης Κρικώνης, Αγγελική Λεμονή,  Δημήτρης Όντος,  Νίκη Παλληκαράκη, Παντελής Ψακίδης.

…

3 Ιουνίου 2026 |Παρασκευή | 21:00 | Κηποθέατρο Αλκαζάρ: Έλμερ ο Παρδαλός Ελέφαντας

Η επίσημη θεατρική διασκευή του Έλμερ του Παρδαλού Ελέφαντα είναι εμπνευσμένη από τα παιδικά βιβλία του Ντέιβιντ Μακ Κι, σε έκδοση της Andersen Press (από το 1989) και περιέχει όλα τα εκπαιδευτικά νοήματα σύμφωνα με τις αξίες που εκπροσωπεί ο Έλμερ. Η παράσταση είναι η Ελληνική προσέγγιση των χαρακτήρων των βιβλίων με πρωτότυπο σενάριο, στίχους, μουσική, σκηνικά, τρισδιάστατες κούκλες και κοστούμια.

Συντελεστές

Κείμενα και Στίχοι: Παύλος Μητσόπουλος

Σκηνοθεσία: Ιωάννα Γεωργαντά

Σκηνογραφία & Κατασκευή σκηνικού: Μαγδαληνή Σίγα

Βοηθός σκηνογράφου: Έλλη Ναλμπάντη

Μουσική: Μάριος Αποστολακούλης

Κοστούμια: Δήμητρα Γιοβάνη

Σχεδιασμός-Επιμέλεια κούκλας: Δήμητρα Γιοβάνη

Κατασκευαστική ομάδα κούκλας: Δήμητρα Γιοβάνη, Λίζα Ψωμιάδου, Χαρά Αργυρούδη

Video/Φωτογραφίες: Παναγιώτης Πέτρου

Σχεδιασμός Γραφικών: Ρέα Δουφέκα

Παίζουν και τραγουδούν: Αναστασία Θεοχάρη, Ελένη Καίση, Ζαφείρης Καρανικόλας, Θανάσης Χασιώτης

…

7 Ιουλίου 2026 |Κυριακή | 21:00 | Κηποθέατρο: «ΠΕΡΣΕΣ» του Αισχύλου

Η εμβληματική τραγωδία «ΠΕΡΣΕΣ» του Αισχύλου, ανεβαίνει στο Κηποθέατρο Λάρισας, στις 7 Ιουλίου 2026, σε σκηνοθεσία Χρήστου Θεοδωρίδη.

Στην παράσταση πρωταγωνιστούν οι Μαρία Ναυπλιώτου, Δημήτρης Καταλειφός, Αναστάσης Ροϊλός και Σταύρος Σβήγκος, πλαισιωμένοι από έναν δυναμικό 18μελή Χορό.

Οι «Πέρσες» αποτελούν το αρχαιότερο σωζόμενο ολοκληρωμένο έργο της αρχαίας ελληνικής δραματουργίας και ταυτόχρονα την πρώτη θεατρική καταγραφή ιστορικών γεγονότων. Ο Αισχύλος, αυτόπτης μάρτυρας της Ναυμαχίας της Σαλαμίνας, δημιουργεί ένα «σκηνικό ρεπορτάζ» πολέμου, μόλις οκτώ χρόνια μετά την καταστροφή.

Ο Χρήστος Θεοδωρίδης προσεγγίζει το έργο ως μια βαθιά αντιπολεμική κραυγή, συνεχίζοντας τη σκηνοθετική του πορεία πάνω σε πολιτικά φορτισμένα και καίρια σύγχρονα ζητήματα.

Συντελεστές:

Μετάφραση: Παναγιώτης Μουλλάς

Σκηνοθεσία: Χρήστος Θεοδωρίδης

Δραματουργική επεξεργασία: Ιζαμπέλα Κωνσταντινίδου, Παύλος Σούλης, Χρήστος Θεοδωρίδης 

Φωτισμοί: Ιωάννα Αθανασίου – Τάσος Παλαιορούτας

Μουσική: Jeph Vanger

Ενδυματολόγος: Τίνα Τζόκα

Χορογραφία – Κίνηση: Ξένια Θεμελή

Επιστημονικός σύμβουλος: Παύλος Σούλης

Βοηθός σκηνοθέτη: Ιάσονας Ασημακόπουλος

Βοηθός χορογράφου: Ελίνα Παντελεμίδου

Social Media – Διαφήμιση: Renegade Media

Graphic Design – Photography: Mike Rafail

Επικοινωνία – προβολή:  Μαρκέλλα Καζαμία

Οργάνωση παραγωγής: Λαμπρίνα Καραγιαννίδου

Παραγωγή: Marossoulis Productions

…

8 Ιουλίου 2026 |Τετάρτη | 21:30 | Κηποθέατρο Αλκαζάρ: Εκκλησιάζουσες – Γυναίκες στην Εξουσία

Τις ΕΚΚΛΗΣΙΑΖΟΥΣΕΣ την ανατρεπτική κωμωδία του Αριστοφάνη, σκηνοθετεί το καλοκαίρι του 2026 ο Θέμης Μουμουλίδης, με τίτλο:
Εκκλησιάζουσες | ΓΥΝΑΙΚΕΣ ΣΤΗΝ ΕΞΟΥΣΙΑ.

Η παράσταση είναι μια συμπαραγωγή του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Αγρινίου και της 5 ης Εποχής, που συμπληρώνει 20 χρόνια δυναμικής παρουσίας στο χώρο του σύγχρονου πολιτισμού. Ο Λευτέρης Γιοβανίδης καλλιτεχνικός διευθυντής του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Αγρινίου και ο Θέμης Μουμουλίδης δημιουργός της 5ης Εποχής, ενώνουν τις δυνάμεις τους, σε ένα τολμηρό και απαιτητικό καλλιτεχνικό εγχείρημα.

Η παράσταση θα παρουσιαστεί σε περιοδεία σε όλη την Ελλάδα, σε συνεργασία με Φεστιβάλ και φορείς τοπικής αυτοδιοίκησης. Η αριστοφανική κωμωδία ανεβαίνει σε ελεύθερη απόδοση- διασκευή που υπογράφουν η Νεφέλη Μαϊστράλη και ο Θέμης Μουμουλίδης, ως μουσική παράσταση που συνδυάζει στην αισθητική της την πολυχρωμία και τον ήχο του τσίρκου, με το τζαζ ηχόχρωμα και τη σκοτεινιά του καμπαρέ.

Την μουσική υπογράφει ο Θοδωρής Οικονόμου, την κινησιολογική επεξεργασία – χορογραφία η Πατρίσια Απέργη, τα κοστούμια η Βάνα Γιαννούλα, τους φωτισμούς ο Νίκος Σωτηρόπουλος. Στο ρόλο του Βλέπυρου ο Χρήστος Χατζηπαναγιώτης, στο ρόλο της Πραξαγόρας η Μαρίνα Ασλάνογλου, στον ρόλο του Κομπέρ ο Κωνσταντίνος Ασπιώτης και μαζί τους οι: Ίντρα Κέιν, Φοίβος Ριμένας, Δήμητρα Βήττα, Μαρία Κυρώζη, Διονύσια Μπαλαμώτη, Ερωφίλη Παναγιωταρέα, Αναστασία Τζελέπη.

Ένα πικρό πολιτικό σχόλιο, που στοχεύει μέσα από το σπάσιμο των ορίων να φτάσει στο εκκωφαντικό αδιέξοδο, όπως και η εποχή μας, και να αναζητήσει εναγωνίως λύσεις, έστω και ουτοπικές, ικανές όμως να ενώσουν μια κοινωνία στο σχεδιασμό ενός κοινού μέλλοντος. Και, ταυτόχρονα, μια κωμωδία – γιορτή της μεταμφίεσης, της ελευθερίας να είμαστε -έστω και για λίγο- «άλλοι».

Συντελεστές

Σκηνοθεσία | ΘΕΜΗΣ ΜΟΥΜΟΥΛΙΔΗΣ

Απόδοση – Διασκευή | ΝΕΦΕΛΗ ΜΑΪΣΤΡΑΛΗ – ΘΕΜΗΣ ΜΟΥΜΟΥΛΙΔΗΣ

Μουσική | ΘΟΔΩΡΗΣ ΟΙΚΟΝΟΜΟΥ
Κινησιολογική Επεξεργασία | ΠΑΤΡΙΣΙΑ ΑΠΕΡΓΗ
Κοστούμια | ΒΑΝΑ ΓΙΑΝΝΟΥΛΑ
Φωτισμοί | ΝΙΚΟΣ ΣΩΤΗΡΟΠΟΥΛΟΣ
Επικοινωνία | ΕΙΡΗΝΗ ΛΑΓΟΥΡΟΥ
Φωτογραφίες | ΕΛΙΝΑ ΓΙΟΥΝΑΝΛΗ

Ερμηνεύουν

ΧΡΗΣΤΟΣ ΧΑΤΖΗΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ
ΜΑΡΙΝΑ ΑΣΛΑΝΟΓΛΟΥ
ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΑΣΠΙΩΤΗΣ
ΙΝΤΡΑ ΚΕΪΝ
ΦΟΙΒΟΣ ΡΙΜΕΝΑΣ
ΔΗΜΗΤΡΑ ΒΗΤΤΑ
ΜΑΡΙΑ ΚΥΡΩΖΗ
ΔΙΟΝΥΣΙΑ ΜΠΑΛΑΜΩΤΗ
ΕΡΩΦΙΛΗ ΠΑΝΑΓΙΩΤΑΡΕΑ
ΑΝΑΣΤΑΣΙΑ ΤΖΕΛΕΠΗ

…

10 Ιουλίου 2026 |Παρασκευή | 21:00 | Κηποθέατρο Αλκαζάρ: «ΜΑΓΙΑ Η ΜΕΛΙΣΣΑ»

Η Μάγια η μέλισσα λατρεύει την περιπέτεια και θέλει να τη ζήσει έξω από την κυψέλη. Προσπαθεί να πείσει τον κολλητό της φίλο Βίλλυ να την ακολουθήσει όταν….σπάει κατά λάθος την κυψέλη. Θα προλάβουν να την φτιάξουν προτού γυρίσουν οι υπόλοιπες μέλισσες? Ο σοφός Φλιπ η ακρίδα θα τους βρει τη λύση…. και η περιπέτεια ξεκινά για την Μάγια και τους αγαπημένους της φίλους, τον Βίλλυ, τον Φλιπ, τον Μπεν το σκαθάρι και την όμορφη πεταλούδα Βεατρίκη. Ποιος θα προσπαθήσει να χαλάσει τα σχέδια της Μάγια και των αγαπημένων της φίλων? Μα φυσικά η Θέκλα, η μοχθηρή αράχνη. Θα τα καταφέρει άραγε η Μάγια να ζήσει ελεύθερη?

Ένας ύμνος στην πραγματική φιλία, στη δύναμη της συνεργασίας και στην αγάπη για το περιβάλλον.

Μια διαδραστική παράσταση, που μέσα από εκπλήξεις και απρόοπτα θα ταξιδέψει μικρούς και μεγάλους στον μαγικό κόσμο της Μάγια της Μέλισσας. Ένα φαντασμαγορικό υπερθέαμα, ένα μαγευτικό show με εντυπωσιακά σκηνικά, κουστούμια και εναέριους ακροβάτες επί σκηνής. Μια θεατρική παράσταση που θα κάνει τα παιδιά να αγαπήσουν το θέατρο.

Συντελεστές:

Κείμενο: Μπίλιω Κωνσταντοπούλου – Νίκος Λημνιός – Αντώνης Ζιώγας

Σκηνοθεσία: Μπίλιω Κωνσταντοπούλου

Χορογραφίες: Λευτέρης Κωνσταντίνου

Μουσική: Νίκη Γρανά

Ενορχήστρωση: Χάρης Γκατζόφλιας

Στίχοι τραγουδιών: Αντώνης Ζιώγας και Βασιλική Κωνσταντινίδου. Στην παράσταση ακούγεται το τραγούδι της λίμνης σε μουσική Χάρη Γκατζόφλια

Κατασκευή κοστουμιών: Ανδριάνα Λιόρα

Υπεύθυνος Σκηνικών: Αλέξανδρος Παπαϊωακείμ

Κατασκευή Σκηνικών: PAP THEATER CONSTRUCTION

Φωτισμοί: Τρύφωνας Κεχαγιάς

Παραγωγή: Kolossaion Productions

Πρωταγωνιστούν: Τάσος Αθανασέλος, Δημήτρης Ελιάς, Όλια Μήτσιου, Μαρία Προδρόμου, Ευτυχία Ψωμά, μαζί τους η circus performer Στέλλα Δροσινού.

…

11 Ιουλίου 2026 |Σάββατο | 21:00 | Κηποθέατρο Αλκαζάρ: Ο ΤΕΛΕΙΟΣ ΦΟΝΟΣ

Το αριστοτεχνικό αστυνομικό θρίλερ του Φρέντερικ Νοτ, «Ο Τέλειος Φόνος», που έγινε παγκοσμίως γνωστό μέσα από τη θρυλική κινηματογραφική μεταφορά του Άλφρεντ Χίτσκοκ «Dial M for Murder», έπειτα από τις επιτυχημένες παραστάσεις στην Αθήνα, στο Θέατρο Ελιάρτ, έρχεται περιοδεία στη Βόρεια Ελλάδα για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

Ένα έργο γεμάτο αγωνία, ανατροπές και λεπτή ψυχολογική ένταση, όπου τίποτα δεν είναι όπως φαίνεται.

Ο Τόνι Γουέντις, πρώην πρωταθλητής του τένις, ανακαλύπτει ότι η σύζυγός του, Μάργκο, τον απατά με τον Μαρκ Χάλιντεϊ, συγγραφέα αστυνομικών μυθιστορημάτων. Ο Γουέντις αποφασίζει να ξεφορτωθεί τη σύζυγό του για να κληρονομήσει την περιουσία της και, προκειμένου να μην κινήσει τις υποψίες της αστυνομίας, αναθέτει τη δολοφονία της στον Τσαρλς Σουάν – ένα παλιό
γνωστό του με βεβαρημένο παρελθόν. Με όπλα τον εκβιασμό και οικονομική αποζημίωση, ο Γουέντις αναγκάζει τον Σουάν να σκοτώσει τη γυναίκα του, σχεδιάζοντας έτσι το τέλειο έγκλημα.

Συντελεστές

Απόδοση – Σκηνοθεσία: Γιώργος Φρατζεσκάκης

Σκηνικό – Κοστούμια: Σάββας Πασχαλίδης

Φωτισμοί: Θανάσης Ρουμελιώτης

Μουσική επιμέλεια: Joniman

Βοηθός σκηνοθέτη: Καίτη Αυγουστάκη

Φωτογραφίες: Γιώργος Κρίκος

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

Artwork: Μαρίνα Λυσιμάχου

Ευγενική παραχώρηση πρωτότυπων εικαστικών έργων: Μάνος Η. Κεφαλόπουλος

Παραγωγή: ELIART | Γιάννης Ρουμελιώτης

Με τους:
Θάνος Καληώρας, Αλεξάνδρα Ούστα, Γιώργος Φρατζεσκάκης, Χρήστος Μάντακας, Παναγιώτης Κατσίκης

…

11 Ιουλίου 2026 |Σάββατο | 21:00 | Κηποθέατρο Αλκαζάρ: SUPERINIA – Το Τερατάκι που Λέρωνε την Πόλη!

Το τερατάκι που λέρωνε την πόλη! Μια συναρπαστική οικολογική περιπέτεια με τα Superinia έρχεται να ξεσηκώσει μικρούς και μεγάλους σε μια διαδραστική παιδική θεατρική παράσταση γεμάτη μουσική, χιούμορ και δράση.

Η Μόλυ, το τερατάκι της Μόλυνσης, εμφανίζεται ξαφνικά και απειλεί να γεμίσει τη Γη με σκουπίδια, σπατάλη και αδιαφορία. Όσο περισσότερο λερώνουμε, τόσο εκείνη δυναμώνει. Όμως τα παιδιά δεν μένουν θεατές. Καλούν τα Superinia από τον μακρινό πλανήτη τους και μαζί ξεκινούν μια αποστολή σωτηρίας.

Μέσα από αγαπημένα παιδικά τραγούδια, διαδραστικά παιχνίδια, μεταμορφώσεις, χορό και θεατρικά εφέ, οι μικροί θεατές συμμετέχουν ενεργά στην ιστορία. Μαθαίνουν τη σημασία της ανακύκλωσης, της συνεργασίας, του μέτρου και της αγάπης για τα ζώα και τη φύση. Η παράσταση κορυφώνεται όταν τα παιδιά ενώνουν τις δυνάμεις τους για να αποδυναμώσουν τη Μόλυνση, αποδεικνύοντας πως όταν συνεργάζονται, μπορούν να αλλάξουν τον κόσμο.

Μια ζωντανή θεατρική εμπειρία που συνδυάζει ψυχαγωγία και περιβαλλοντική εκπαίδευση, προσφέροντας στα παιδιά χαρά, συμμετοχή και το πιο σημαντικό μήνυμα:
Κάθε παιδί είναι ένα μικρό Superini.

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία
Νίκος Λημνιός

Κείμενα παράστασης
Μαρία Αγγελάτου – Νίκος Λημνιός

Μουσική / Στίχοι τραγουδιών
Zanis Blasin – Μαρία Αγγελάτου

Χορογραφίες
Μίκα Στεφανάκη

Ηθοποιοί
Μανώλης Γλατζίνας
Λένα Χειροβείμ
Χάρης Γεωργιάδης
Μαρίνος Αντωνίου
Γεωργία Κρανίδου

Βοηθός σκηνοθέτη
Νάντια Αντωνίου

Video Art / Γραφιστικός σχεδιασμός
Zanis Blasin

Κατασκευή σκηνικών
Bk.Event.Productions

Σχεδιασμός φωτισμών
Δημήτρης Χύτος

Παραγωγή
Bk Event Productions

…

11 Ιουλίου 2026 |Σάββατο | 20:30 | Κηποθέατρο Αλκαζάρ: Η Παρέα του ΜΙΚΥ
και το Τραγούδι της Χαράς

Στην μοναδική αυτή περιπέτεια, θα συναντήσετε τους ήρωες ΜΙΚΥ, ΜΙΝΙ, ΝΤΟΝΑΛΝΤ, ΝΤΑΙΖΗ, ΓΚΟΥΦΥ, τον παιχνιδιάρη ΣΚΙΟΥΡΟ και φυσικά τον ΚΑΚΟ ΛΥΚΟ που πάντα σκαρφίζεται σκανταλιές…

Η μεγάλη Παιδική Επιτυχία της Χρονιάς, ξεκινά το Ταξίδι της, σε κάθε γωνιά της Ελλάδας!
Ετοιμάζεται να γεμίσει Θέατρα, Πλατείες και Φεστιβάλ σε όλη την Χώρα, με Φως, Μουσική και Παιδικά Χαμόγελα!

Η αγαπημένη Παράσταση που μάγεψε το κοινό με το κέφι, την ζωντάνια, την μουσική και τα Διαδραστικά της στοιχεία, ταξιδεύει από πόλη σε πόλη, για να συναντήσει παιδιά και οικογένειες σε κάθε γωνιά της χώρας

Η Παράσταση κορυφώνεται με την μεγάλη Συναυλία του ‘Τραγουδιού της Χαράς’ όπου η σκηνή και η πλατεία γίνονται ένα! Μικροί και Μεγάλοι Θεατές συμμετέχουν ενεργά, χορεύουν και τραγουδούν όλοι μαζί, δημιουργώντας μια Μοναδική Θεατρική Γιορτή. Με τις φωτιζόμενες ράβδους, να γεμίζουν την αίθουσα με φως και χρώματα , το κοινό γίνεται μέρος ενός εντυπωσιακού Φινάλε γεμάτου Ενέργεια , Μουσική και Χαρά.

Η Γιώτα Τζουάνη και οι συνεργάτες της, δημιουργούν μια πολύχρωμη θεατρική εμπειρίαπου ξεφεύγει από τα συνηθισμένα. Οι μικροί Θεατές δεν είναι απλώς θεατές αλλά γίνονται μέρος της Δράσης, βοηθούν τους ήρωες και ανακαλύπτουν πως η χαρά μεγαλώνει όταν την μοιραζόμαστε.

Μια Διαδραστική Παιδική Παράσταση, γεμάτη Μουσική, Τραγούδι, Κίνηση και… Αγκαλιές από τις πιο αγαπημένες ΜΑΣΚΟΤ της Παιδικής Καρδιάς!

Μια μεγάλη ονειρική παραγωγή για μικρούς και μεγάλους…

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Κείμενο, Διασκευή, Σκηνοθεσία: ΓΙΩΤΑ ΤΖΟΥΑΝΗ
Βοηθός Σκηνοθέτη: ΡΙΑ ΝΤΕΓΙΑΝΝΗ
Σκηνικά: ΜΑΡΣΩ ΦΙΛΗ
Ενορχήστρωση: ΓΙΑΝΝΗΣ ΠΡΟΜΠΟΝΑΣ
Ήχος-Φώτα: ΜΑΡΙΟΣ ΤΡΙΑΝΤΑΦΥΛΛΟΠΟΥΛΟΣ
Video – Trailer -Φωτογράφιση: ΒΑΓΓΕΛΗΣ ΚΑΛΛΟΟΥ
ΠΑΙΖΟΥΝ:
ΧΡΗΣΤΟΣ ΖΗΣΗΣ
ΓΩΓΩ ΓΑΡΥΦΑΛΛΟΥ
ΡΙΑ ΝΤΕΓΙΑΝΝΗ
ΜΑΡΣΩ ΦΙΛΗ
ΒΑΣΙΛΙΚΗ ΑΓΓΕΛΗ
ΙΑΝ ΧΑΤΖΗΣΤΑΜΑΤΙΟΥ
ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΑ ΣΠΑΘΗ
Επικοινωνία: ΝΤΑΙΖΗ ΛΕΜΠΕΣΗ
Παραγωγή: ΝΕΑ ΑΥΛΑΙΑ

…

14 Ιουλίου 2026 |Τρίτη | 21:30 | Κηποθέατρο Αλκαζάρ: Μήδεια του Ευριπίδη σε σκηνοθεσία: Nikita Milivojević

Μετά τη θρυλική ερμηνεία της το 1997, η Καρυοφύλλια Καραμπέτη επιστρέφει, 29 χρόνια μετά, στον εμβληματικό ρόλο της Μήδειας, πρωταγωνιστώντας στην παράσταση του καλοκαιριού. Ο αγαπημένος του ελληνικού κοινού διεθνής σκηνοθέτης Nikita Milivojević έρχεται στη χώρα μας, για να υπογράψει μια συγκλονιστική ανάγνωση της σπουδαίας τραγωδίας. Μια Μήδεια που κουβαλάει στη σκηνή, ως μνήμη και ως αλήθεια, το αφόρητο φορτίο του έρωτα που οδηγεί στην προδοσία, την εξορία και τον θάνατο.

Η εμβληματική τραγωδία του Ευριπίδη παρουσιάζεται φέτος το καλοκαίρι σε μια μεγάλη παραγωγή υψηλών προδιαγραφών. Μια παράσταση που αναμετριέται με τον πυρήνα της αρχαίας τραγωδίας, τη διαχρονική της ένταση και την επίκαιρη ειρωνεία της.

Ο Nikita Milivojević, διεθνής σκηνοθέτης με βαθιά σχέση με την ελληνική γραμματεία, μετά την πρωτοποριακή καλλιτεχνική εμπειρία «Πέρσες – Το ταξίδι στο πεδίο των ψυχών» που παρουσίασε το 2023 στην Ελευσίνα – Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης επιστρέφει για να προσεγγίσει αυτή τη φορά τη Μήδεια, με καθαρότητα και εσωτερική δύναμη, φωτίζοντας την ανθρώπινη διάσταση του μύθου. Η παράσταση διατηρεί τον κλασικό άξονα του κειμένου, αφήνοντας τα υπόγεια ρεύματα μιας ισχυρής μνήμης να διαπερνούν τη δράση. Η ιστορία μοιάζει να ξεδιπλώνεται μέσα από όσα ανακαλεί η ίδια η Μήδεια, σαν εικόνες που επιστρέφουν επίμονα· ο έρωτας, η φυγή, τα παιδιά, η προδοσία.

Στον ρόλο της Μήδειας, η Καρυοφυλλιά Καραμπέτη ενσαρκώνει μια γυναίκα που αγάπησε ολοκληρωτικά και οδηγήθηκε στην απόλυτη ρήξη. Δίπλα της, ο Λάζαρος Γεωργακόπουλος και ο Άρης Λεμπεσόπουλος αποτυπώνουν με καθαρότητα τη σύγκρουση έρωτα, εξουσίας και ευθύνης που διαπερνά το έργο, ενώ η Ρένη Πιττακή, στον ρόλο της Τροφού, φέρει τη φωνή της μνήμης και της συνείδησης της τραγωδίας.

Η Μήδεια παραμένει συγκλονιστικά επίκαιρη. Μιλά για την προδοσία, την εξορία, την αξιοπρέπεια και το οριακό σημείο όπου ο άνθρωπος συνθλίβεται ανάμεσα στον έρωτα και την κοινωνική τάξη. Η παράσταση δεν αντιμετωπίζει τη Μήδεια ως «τέρας», αλλά ως μια συνειδητή ανθρώπινη ύπαρξη που φτάνει στο έσχατο όριο.

Σκηνοθεσία: Nikita Milivojević
Μετάφραση: Γιώργος Μπλάνας
Σκηνογραφία: Σωτήρης Μελανός
Πρωτότυπη μουσική / δραματουργία: Δημήτρης Καμαρωτός
Κίνηση: Amalia Bennett
Ενδυματολόγος: Βασιλική Σύρμα
Σχεδιασμός Φωτισμών: Νίκος Βλασόπουλος
Σχεδιασμός Ήχου: Κώστας Μπώκος
Μετάφραση στα Σερβικα: Natasa Mijatovic
Βοηθοί σκηνοθέτη: Νίκος Τσιμάρας – Γιώτα Σερεμέτη
Βοηθός Σκηνογράφου: Σοφία Θεοδώρου
Βοηθός Ενδυματολόγου: Δήμητρα Σαρρή
Βοηθός Κινησιολόγου: Κατερίνα Γεβετζή
Βοηθοί σκηνοθέτη στο πλαίσιο πρακτικής άσκησης ΕΚΠΑ:
Πηνελόπη Πανταζή, Βασιλική Χατζηχαμπή
Πρωταγωνιστούν:
Καρυοφυλλιά Καραμπέτη
Λάζαρος Γεωργακόπουλος
Άρης Λεμπεσόπουλος
Τάσος Σωτηράκης
Διονύσης Πιφέας
Στον ρόλο της Τροφού η Ρένη Πιττακή
Χορός:
Ηλέκτρα Καρτάνου
Εμμανουήλ Κοντός
Ιωάννα Μπιτούνη
Κατερίνα Νταλιάνη
Μαριάμ Ρουχάτζε
Νίκος Τσιμάρας
Μουσικοί επί σκηνής:
Στέλιος Κατσατσίδης
Βαγγέλης Παρασκευαϊδης
Παραγωγή Πολιτιστικός Οργανισμός
«Λυκόφως» – Γ. Λυκιαρδόπουλος

…

16 Ιουλίου 2026 |Πέμπτη | 21:30 | Κηποθέατρο Αλκαζάρ: Ο ΚΑΤΑ ΦΑΝΤΑΣΙΑΝ ΑΣΘΕΝΗΣ

Οι θεατρικές επιχειρήσεις Τάγαρη παρουσιάζουν σε μεγάλη καλοκαιρινή περιοδεία
το διαχρονικό έργο του Μολιέρου «Κατά Φαντασίαν Ασθενής». Ένας τίτλος που ενσωματώθηκε σαν έκφραση στην ελληνική γλώσσα. Μια φράση που έγινε κομμάτι της καθημερινότητάς μας. Όλοι γνωρίζουμε τι σημαίνει — ακόμη κι αν δεν ξέρουμε ότι γεννήθηκε από την πένα του Μολιέρου.
Το αριστούργημα της παγκόσμιας κωμωδίας μιλά για κάτι βαθιά ανθρώπινο: τον φόβο για την υγεία, την αγωνία μπροστά στην ασθένεια, την ανασφάλεια που λίγο-πολύ όλοι έχουμε νιώσει. Γιατί όσο δυνατοί κι αν φαινόμαστε, παραμένουμε ευάλωτοι. Ο ήρωας του έργου, ο Αργκάν, ζει αυτόν τον φόβο στα άκρα — πεπεισμένος πως κάθε σύμπτωμα είναι προάγγελος του τέλους. Μέσα από την υπερβολή και το καυστικό χιούμορ, ο Μολιέρος σατιρίζει τις εμμονές μας και ταυτόχρονα μας λυτρώνει από αυτές…
Ο εμβληματικός ρόλος του Αργκάν αποτελεί πρόκληση για κάθε ηθοποιό.
Ο Βλαδίμηρος Κυριακίδης έρχεται να δώσει τη δική του σπαρταριστή εκδοχή σε έναν από τους πιο απαιτητικούς ρόλους του κλασικού ρεπερτορίου. Δίπλα του, ένας θίασος αγαπημένων και καταξιωμένων ηθοποιών:
η Σοφία Βογιατζάκη ως ελαφρόμυαλη σύζυγος,
η Παρθένα Χοροζίδου ως πανέξυπνη και αφοπλιστική υπηρέτρια,
ο Πάνος Σταθακόπουλος στο ρόλο του γιατρού που επιδιώκει έναν γάμο
συμφέροντος,
ο Ιωάννης Απέργης ως ο νεαρός Κλεάνθης, ο αληθινός έρωτας της κόρης του
Αργκάν,
ο Θάνος Μπίρκος ως ο υποψήφιος γαμπρός και
η Αντιγόνη Νάκα ως η ερωτευμένη κόρη,

Τη διασκευή και σκηνοθεσία υπογράφουν οι Θανάσης Παπαθανασίου και Μιχάλης Ρέππας, που προσεγγίζουν το κλασικό έργο με φρεσκάδα, ρυθμό και σύγχρονη ματιά, αναδεικνύοντας τόσο το εκρηκτικό χιούμορ όσο και τη διαχρονικότητά του.
Τη σκηνική εικόνα απογειώνει ο Γιάννης Μετζικώφ με τα εντυπωσιακά σκηνικά και κοστούμια, ενώ οι φωτισμοί της Μελίνα Μάσχα συμπληρώνουν ένα αισθητικά άρτιο και λαμπερό αποτέλεσμα.
Ο «Κατά Φαντασίαν Ασθενής» επιστρέφει για να μας θυμίσει, με γέλιο και τρυφερότητα, πως ίσως το καλύτερο φάρμακο απέναντι στους φόβους μας είναι να γελάμε μαζί τους… ξανά και ξανά!

Πρωταγωνιστούν:
Βλαδίμηρος Κυριακίδης, Σοφία Βογιατζάκη, Παρθένα Χοροζίδου, Πάνος
Σταθακόπουλος, Ιωάννης Απέργης, Θάνος Μπίρκος, Αντιγόνη Νάκα

…

17 Ιουλίου 2026 |Παρασκευή | 21:30 | Κηποθέατρο Αλκαζάρ: Η ΕΠΙΘΕΩΡΗΣΗ – «Εγώ θα σας τα πω!»

Η Επιθεώρηση – «Εγώ θα σας τα πω!» είναι ο τίτλος της παράστασης, σε κείμενα των Γεράσιμου Ευαγγελάτου και Δημήτρη Χαλιώτη και την πρωτότυπη μουσική του Θέμη Καραμουρατίδη. Με ζωντανή τετραμελή ορχήστρα και τη σκηνοθετική υπογραφή του Βαγγέλη Θεοδωρόπουλου, οι εξαιρετικοί πρωταγωνιστές Δημήτρης Πιατάς, Ελένη Κοκκίδου, Δημήτρης Μακαλιάς, Γιούλη Τσαγκαράκη, Ζερόμ Καλούτα, Σύρμω Κεκέ, Μαρία Διακοπαναγιώτου, Αλέξης Βιδαλάκης και Θανάσης Ισιδώρου ανεβαίνουν στη σκηνή σε μια εκρηκτική σύμπραξη.

Με αιχμηρό χιούμορ, καταιγιστική ενέργεια και χορταστική πολιτική σάτιρα (γιατί αλλιώς δεν γίνεται), Η ΕΠΙΘΕΩΡΗΣΗ – «Εγώ θα σας τα πω!» έρχεται να σχολιάσει την εξωφρενική ελληνική πραγματικότητα, καυτηριάζοντας πρόσωπα, καταστάσεις και εμμονές της εποχής μας.

Μια ξέφρενη Επιθεώρηση 2.0 ξεπηδά κατευθείαν από τη δική μας απίστευτη καθημερινότητα: λατρεμένοι πρωθυπουργοί, woke agenda, προδομένες θεατρόφιλες στο κυνήγι του επόμενου sold out, «τραμπικοί» πατριώτες με χρυσές στάνες και άφθονη corporate φλυαρία, σε ένα πανηγύρι επικαιρότητας χωρίς φρένο.

Χαρούμενοι εργαζόμενοι του 16ώρου, «αδιάφθοροι» εισαγγελείς που λιώνουν μπροστά σε αγαπημένους υπουργούς, αριστεροί σε κρίση ταυτότητας που αναζητούν την Ιθάκη τους και ένα πρωθυπουργικό επικοινωνιακό επιτελείο που κάνει οντισιόν για νέους fans στο TikTok. Υπουργοί εγκαινιάζουν βομβαρδισμένα νοσοκομεία, πρέσβειρες–superstars κάνουν διπλωματία στις πίστες, ενώ μανάδες μοιράζουν ζακέτες στα οδοφράγματα του Pride. Με καυστικές ατάκες και ανατρεπτικό χιούμορ, η παράσταση κάνει remix την ειδησεογραφία και την καθημερινότητά μας. Η σκηνή, όπως και η ζωή μας, γεμίζει με μπραντσάδικα και Airbnb σε φουλ ανάπτυξη, latte macchiato και business meetings για energy security και AI sustainability. Και κάπου στο Κολωνάκι, η Αριστεία και η Ατομική Ευθύνη απολαμβάνουν brunch με quinoa bowls και avocado toast!

Σκηνοθεσία Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος
Κείμενα, Στίχοι τραγουδιών Γεράσιμος Ευαγγελάτος, Δημήτρης Χαλιώτης
Πρωτότυπα τραγούδια, Μουσική, Ενορχηστρώσεις Θέμης Καραμουρατίδης
Σκηνικά – Κοστούμια Μαγδαληνή Αυγερινού
Κίνηση Αλέξανδρος Σταυρόπουλος
Βοηθός Κίνησης Μαργαρίτα Μπουγιούκα
Σχεδιασμός φωτισμών Αποστόλης Κουτσιανικούλης
Φωνητική διδασκαλία Αποστόλης Ψυχράμης
Βοηθός σκηνοθέτη Πάνος Κορογιαννάκης
Βοηθός σκηνογράφου – ενδυματολόγου Αγγελική Πολίτη
Φωτογραφίες Χρήστος Συμεωνίδης
Μουσικοί επί σκηνής Αντώνης Παλαμάρης μουσική διεύθυνση, επιμέλεια ορχήστρας, πλήκτρα, Κωστής Πυρένης ηλεκτρική και ακουστική κιθάρα, Βαγγέλης Οικονόμου μπάσο, Δημήτρης Τσόλης τύμπανα, programming
Παρτιτούρες Άρης Ζέρβας
Παίζουν οι ηθοποιοί Δημήτρης Πιατάς, Ελένη Κοκκίδου, Δημήτρης Μακαλιάς, Γιούλη Τσαγκαράκη, Ζερόμ Καλούτα, Σύρμω Κεκέ, Μαρία Διακοπαναγιώτου, Αλέξης Βιδαλάκης, Θανάσης Ισιδώρου

…

19 Ιουλίου 2026 |Κυριακή | 21:30 | Κηποθέατρο Αλκαζάρ: ΥΠΗΡΕΤΗΣ ΔΥΟ ΑΦΕΝΤΑΔΩΝ

Ύστερα από τη θριαμβευτική περσινή της πορεία και τα συνεχόμενα πανελλαδικά sold out, η παράσταση «Ο Υπηρέτης δύο Αφεντάδων» επιστρέφει αυτό το καλοκαίρι για μια νέα μεγάλη περιοδεία σε όλη την Ελλάδα. Το αριστούργημα του Κάρλο Γκολντόνι, μια από τις πιο απολαυστικές κωμωδίες της παγκόσμιας δραματουργίας, ξανασυναντά το ελληνικό κοινό μέσα από μια παράσταση με ξέφρενο ρυθμό, απολαυστική θεατρικότητα και αστείρευτη σκηνική ενέργεια που φέρει την πρωτότυπη και εκρηκτική σκηνοθετική υπογραφή του Γιάννη Κακλέα.

Στον ρόλο του παμπόνηρου και ακαταμάχητου Τρουφαλντίνου, ο Βασίλης Χαραλαμπόπουλος δίνει ξανά το δικό του στίγμα σε έναν από τους πιο αγαπημένους ήρωες της παγκόσμιας κωμωδίας, οδηγώντας το έργο σε μια αδιάκοπη αλυσίδα παρεξηγήσεων, ανατροπών και εκρηκτικών καταστάσεων. Στο πλευρό του, η Φαίη Ξυλά και ένας καλοκουρδισμένος θίασος κρατούν τον ρυθμό της παράστασης σε διαρκή κίνηση, ανάμεσα στη φάρσα, τη σωματική κωμωδία και το παιχνίδι των μεταμφιέσεων.

Ο Γιάννης Κακλέας προσεγγίζει τον Γκολντόνι με τη γνωστή του θεατρική τόλμη, αναδεικνύοντας τον σωματικό παλμό, τη φαρσική ευφυΐα και τη ζωντάνια της commedia dell’arte και παίζοντας με το διαχρονικό παιχνίδι επιθυμιών και εξουσιών, χωρίς να χάνει ούτε στιγμή τη σύνδεση του έργου με το σήμερα. Το αποτέλεσμα είναι μια παράσταση σπιρτόζικη, ευρηματική και βαθιά ψυχαγωγική, που μετατρέπει το κλασικό κείμενο σε μια θεατρική εμπειρία με αμεσότητα και ένταση, ενώ ταυτόχρονα σχολιάζει με σαρκασμό και χιούμορ τη διαφθορά, την υποκρισία και τις ταξικές αντιθέσεις.

Γραμμένο το 1745, ο «Υπηρέτης δύο Αφεντάδων» παραμένει ένα από τα πιο αγαπημένα έργα του παγκόσμιου ρεπερτορίου. Με κέντρο τον αεικίνητο Τρουφαλντίνο —έναν υπηρέτη που, κυνηγώντας το φαγητό και την επιβίωση, αποφασίζει να δουλέψει ταυτόχρονα για δύο αφεντικά— ο Γκολντόνι χτίζει μια αριστοτεχνική κωμωδία παρεξηγήσεων, όπου ο έρωτας, η απάτη, η πείνα, η κοινωνική θέση και η ανθρώπινη επινοητικότητα μπλέκονται ασταμάτητα.

Ταυτότητα παράστασης
Μετάφραση: Ερρίκος Μπελιές
Σκηνοθεσία: Γιάννης Κακλέας
Σκηνικά: Μανόλης Παντελιδάκης
Κοστούμια: Ηλένια Δουλαδίρη
Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου
Χορογραφίες: Στεφανία Σωτηροπούλου
Πρωτότυπη Μουσική: Βάιος Πράπας
Βοηθός σκηνοθέτη: Άρης Κακλέας
Βοηθός ενδυματολόγου: Ιωάννα Καλαβρού
Επικοινωνία & Γραφείο Τύπου: Μαρία Τσολάκη
Διαφήμιση-social media: Renegade Media, Βασίλης Ζαρκαδούλας

Διεύθυνση Παραγωγής: Έφη Πανουργιά, Μοίρα Αγνή , Αλεξάνδρα Μήτσου
Φωτογραφίες promo: Ελίνα Γιουνανλή
Φωτογραφίες παράστασης: Πάτροκλος Σκαφίδας
Παραγωγή: ARISE ENTERTAINMENT & ΘΕΑΤΡΟΥ ΤΕΧΝΗ Ε.Ε.

Παίζουν οι ηθοποιοί: Βασίλης Χαραλαμπόπουλος, Φαίη Ξυλά, Γιωργής Τσαμπουράκης , Γιώργος Ψυχογυιός, Άρης Κακλέας, Φραγκίσκη Μουστάκη, Μένη Κωνσταντινίδου, Πάνος Παπαϊωάννου, Βαγγέλης Δαούσης, Στεφανία Σωτηροπούλου, Γαβριέλα Αντωνοπούλου, Δημήτρης Σταυριανόπουλος, Νίκος Μυλωνόπουλος
Μουσικός επί σκηνής: Βάιος Πράπας

…

20 Ιουλίου 2026 |Δευτέρα | 21:30 | Κηποθέατρο Αλκαζάρ: Νίκος Ξυλούρης – Ο Αρχάγγελος της Κρήτης

Με αφορμή τα 90 χρόνια από τη γέννηση του μεγάλου λυράρη και ερμηνευτή, η μουσικοθεατρική παράσταση «Νίκος Ξυλούρης, ο Αρχάγγελος της Κρήτης» περιοδεύει από τον ερχόμενο Ιούνιο σε όλη την Ελλάδα. Η μεγάλη επιτυχία της Αθήνας παρουσιάστηκε όλο τον Χειμώνα στο θέατρο ΗΒΗ και χειροκροτήθηκε θερμά από σχεδόν 40.000 θεατές!

Η παράσταση παρουσιάζει θεατρικά τη ζωή και το έργο του Νίκου Ξυλούρη, γνωστού ως “Αρχάγγελος της Κρήτης”. Συνδυάζει ζωντανή μουσική, αδημοσίευτες φωτογραφίες, ηχητικά ντοκουμέντα και αφήγηση, εστιάζοντας στην πορεία του από τα Ανώγεια και την Κρήτη της Κατοχής έως τις αθηναϊκές μπουάτ και την κορύφωση της δημόσιας παρουσίας του.

Το κείμενο υπογράφει η Ζαχαρένια Πετράκη και είναι βασισμένο σε πολυετή έρευνα και αρχειακό υλικό. Η σκηνοθεσία είναι του Νικορέστη Χανιωτάκη, καλλιτεχνικού διευθυντή του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κρήτης, ενώ η παραγωγή ανήκει στη Stages Network και στα Αθηναϊκά Θέατρα. Τα τραγούδια του ερμηνεύονται σε νέες ενορχηστρώσεις του Ανδρέα Κατσιγιάννη, ενώ το κρητικό πρόγραμμα της παράστασης επιμελείται μουσικά ο Ross Daly!

…

21 Ιουλίου 2026 |Τρίτη | 21:00 | Κηποθέατρο Αλκαζάρ: ΘΕΛΩ ΝΑ ΣΟΥ ΚΡΑΤΑΩ ΤΟ ΧΕΡΙ

Στις 17 Οκτωβρίου 1963, οι Beatles ηχογραφούσαν για πρώτη φορά σε FourTrack το τραγούδι τους I Want to Hold Your Hand (Θέλω να σου κρατάω το χέρι). 

Το νούμερο ένα χιτ του 1964 στη Βρετανία έδωσε το 2021 την έμπνευση για τη συγγραφή ενός σύγχρονου θεατρικού έργου που εγκαινίασε  τη νέα καλλιτεχνική εποχή ενός από τα ιστορικότερα θέατρα της Αθήνας.

 Η κούραση στον γάμο, η κρίση που βιώνουν οι άνθρωποι μετά από πολλά χρόνια συγκατοίκησης, η απιστία κι ένα ξενοδοχείο ημιδιαμονής γίνονται το σκηνικό για δύο «παράνομους» εραστές.

Είναι και οι δύο γονείς. Έχουν και οι δύο τα δίκια τους. Έχουν κάνει και οι δύο λάθη. 

Η παγκόσμια δραματουργία έχει συχνά ασχοληθεί με το ζήτημα των ανθρώπινων σχέσεων, με τις ανάγκες των δύο φύλων, με τα θέλω τους και τα πρέπει τους, ίσως επειδή ο θεατής άμεσα ή έμμεσα μπορεί να ταυτιστεί πολύ εύκολα και να κινητοποιηθεί συναισθηματικά. Οι δύο ήρωες μάς «προσκαλούν» να ισορροπήσουμε ανάμεσα στο γέλιο και το δάκρυ και να αντιληφθούμε, μέσα από τις συναντήσεις τους, ότι αυτό που ψάχνουμε όλοι μας στο τέλος της ημέρας είναι η ουσιαστική συντροφικότητα. Κάποιον να μας κρατάει το χέρι. Θα τα καταφέρουν; Οι περισσότεροι θεατές, μας είπαν, ότι είδαν τη δική τους ιστορία επί σκηνής…

Σκηνοθεσία-Μουσική επιμέλεια: Θάλεια Ματίκα

Σκηνικά-κοστούμια: Ηλένια Δουλαδίρη

Φωτισμοί: Ζωή Μολυβδά-Φαμέλη

Φωτογραφίες: Βαγγέλης Πατεράκης (2021-22), Ελίνα Γιουνανλή (2022-23)

Official Trailer: Jaco and the Magic beans

Video (Στιγμιότυπα παράστασης): Liccorice Pizza

Σχεδιασμός ήχου: Στέφανος Κεραμίδας

Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρία Καρτσαφλέκη

Επικοινωνία θεάτρου: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

Παίζουν: Τάσος Ιορδανίδης – Θάλεια Ματίκα

…

23 Ιουλίου 2026 |Πέμπτη | 21:00 | Κηποθέατρο Αλκαζάρ: Άριελ η μικρή γοργόνα

…

27 Ιουλίου 2026 |Δευτέρα | 21:00 | Κηποθέατρο Αλκαζάρ: ΚΑΘΕ ΠΕΜΠΤΗ ΚΥΡΙΕ ΓΚΡΗΝ

Ο κύριος Γκρην, ένας μοναχικός Νεοϋορκέζος, έχει αποσυρθεί από τη ζωή μετά τον θάνατο της γυναίκας του και ζει απομονωμένος στο διαμέρισμά του στο Μανχάταν. Εκεί δέχεται, κάθε Πέμπτη, τις επισκέψεις ενός νεαρού άνδρα, του Ρος, που εργάζεται σε μια μεγάλη πολυεθνική εταιρεία. Αυτό που ξεκινά ως μια τυπική υποχρέωση, εξελίσσεται σε μια σχέση που θα αλλάξει για πάντα και τους δύο.

Η απρόσμενη αυτή συνάντηση θα τους σύρει έξω από τη ζώνη ασφαλείας τους, θα κλονίσει τις βεβαιότητές τους, θα απαλύνει τα αγκάθια και τις άμυνές τους. Οι δύο τόσο γνώριμοι σε όλους μας χαρακτήρες — ο ηλικιωμένος Γκρην και ο νεαρός Ρος — που ήρθαν κοντά εξαιτίας ενός επιπόλαιου ατυχήματος, θα διανύσουν ολόκληρη την ανθρώπινη διαδρομή: από το ξεκαρδιστικό γέλιο έως τα πιο λυτρωτικά δάκρυα συγκίνησης.

Μαζί θα καταργήσουν την απόσταση που τους χωρίζει και θα γίνουν, με έναν τρόπο βαθύ και αμετάκλητο, συγγενείς.

Ένα θεατρικό έργο–ύμνος στη διαφορετικότητα, που έχει παρουσιαστεί σε περισσότερες από 50 χώρες και έχει αποσπάσει πολλαπλά θεατρικά βραβεία. Μια σύγχρονη ιστορία που προτείνει την ανθρώπινη τρυφερότητα ως ουσιαστικό όπλο αντίστασης στις θηριωδίες του παρελθόντος και στις αγκυλώσεις του παρόντος.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Μετάφραση: Τζεφ Μπάρον & Κώστας Γάκης

Σκηνοθεσία / Μουσική σύνθεση: Κώστας Γάκης

Σκηνογραφία: Αντώνη Χαλκιάς

Ενδυματολογία: Μάριος Ράμμος

Φωτισμοί: Θοδωρής Γκόγκος

Βοηθός Σκηνοθέτη: Νατάσα-Φαίη Κοσμίδου

Βοηθός Σκηνογράφου: Ελεονώρα Καραβανή

Creative Agency: GridFox

Ερμηνεύουν:

Γιώργος Κωνσταντίνου & Θανάσης Πατριαρχέας

…

31 Ιουλίου 2026 |Παρασκευή | 21:00 | Κηποθέατρο Αλκαζάρ: ΤΑΚΟΥΝΙΑ ΣΤΟΝ ΒΑΛΤΟ

«Τακούνια στον Βάλτο»,  το νέο έργο του Άκη Δήμου, μία ποπ πολιτική κωμωδία, ξεκινάει στις 2 Ιουνίου στην Ταράτσα του Θεάτρου Λαμπέτη. Τη σκηνοθεσία υπογράφουν ο  Μανώλης Δούνιας και ο Αιμίλιος Χειλάκης.

Στην (πολιτική) σκηνή του θεάτρου : Αιμίλιος Χειλάκης, Αθηνά Μαξίμου, Μαριάννα Τουμασάτου, Αλέκος Συσσοβίτης, Δημήτρης Φιλιππίδης.

Λίγα λόγια για την παράσταση :

Ένας Υπουργός, η γυναίκα του, ένα στέλεχος της Αξιωματικής Αντιπολίτευσης. Μια εκκεντρική, φιλόδοξη συγγραφέας κι ένας ανερχόμενος, εξίσου φιλόδοξος δημοσιογράφος. Ένας φλογερός (λέμε τώρα) έρωτας, που κάποιοι δεν μπορούν να ξεχάσουν και κάποιοι δεν θέλουν να θυμούνται. Μια επέτειος γάμου που εξελίσσεται σε φάρσα, ένα σωρό άπλυτα που βγαίνουν στη φόρα (αλλά δεν υπάρχει νερό για να πλυθούν) και η δημόσια ζωή μιας χώρας που από άλλα κινδυνεύει και γι’ άλλα καίγεται . Και όλα αυτά ενώ όλοι περιμένουν από στιγμή σε στιγμή την άφιξη του Πρωθυπουργού στην δεξίωση.

Μια ποπ πολύχρωμη κωμωδία για τις γκρίζες ζώνες της πολιτικής (και όχι μόνο).

Συντελεστές:

Κείμενο: Άκης Δήμου

Σκηνοθεσία: Μανώλης Δούνιας – Αιμίλιος Χειλάκης

Στην (πολιτική) σκηνή του θεάτρου : Αιμίλιος Χειλάκης, Αθηνά Μαξίμου, Μαριάννα Τουμασάτου, Αλέκος Συσσοβίτης, Δημήτρης Φιλιππίδης.

Σκηνικά: Μαρία Φιλίππου

Κοστούμια: Αλεξία Θεοδωράκη

Μουσική – Ηχητικός Σχεδιασμός: Κώστας Νικολόπουλος

Φωτισμοί:  Νίκος Σωτηρόπουλος

Βοηθός Σκηνοθετών: Θάνος Χατζόπουλος

Βοηθός Σκηνογράφου: Νεκταρία Ηλιάκη

Φωτογραφίες-Trailer : Έφη Καρανικόλα

Ε.Μ.