«Το βάρος της πεταλούδας» σε σκηνοθεσία Άκυ Μητσούλη έρχεται στην εναλλακτική σκηνή του Θεσσαλικού Θεάτρου «Κώστας Τσιάνος» (φωτό-βίντεο)

Το Θεσσαλικό Θέατρο συμπληρώνει 50 χρόνια αδιάκοπης καλλιτεχνικής παρουσίας και δημιουργίας, έχοντας διαμορφώσει καθοριστικά το θεατρικό γίγνεσθαι της περιφέρειας και αποτελώντας πρότυπο δημοτικό περιφερειακό θέατρο για όλη τη χώρα. Φέτος, παρουσιάζει στην εναλλακτική του σκηνή το έργο «Το βάρος της πεταλούδας» βασισμένο στο ομώνυμο διήγημα του Eri de Luca σε σκηνοθεσία Άκυ Μητσούλη, σκηνικά και κοστούμια της Ανδρονίκης Τσαγκαράκου, επιμέλεια κίνησης της Αθηνάς Μανώλη, μουσική σύνθεση του Αλέξανδρου Κτιστάκη. 

Η πρόεδρος του Θεσσαλικού Θεάτρου, κ. Ελένη Σιαματά – Μπούτλα επισήμανε για την παράσταση:

«Μέσα στο έργο, η αναμέτρηση του γήινου με το μεταφυσικό είναι μοιραία. Μέσα από την ποιητική λιτότητα της σκηνοθετικής γραμμής, αναδεικνύεται ένας σπουδαίος σύγχρονος Ιταλός συγγραφέας που ανήκει στη διεθνή πνευματική παράδοση της Ιταλίας, ενώ ταυτόχρονα φωτίζεται η διαχρονική ανάγκη του ανθρώπου να σταθεί απέναντι στον εαυτό του».

Από την μεριά του, ο κ. Ορέστης Τάτσης, Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Θεσσαλικού Θεάτρου, υπογράμμισε πως η εναλλακτική σκηνή παρουσιάζει επίκαιρα έργα που γράφονται σήμερα βασισμένα σε διηγήματα ή νουβέλες, με «Το βάρος της πεταλούδας» να αποτελεί ένα «εξαιρετικό» παράδειγμα.

Ο σκηνοθέτης, κ. Άκυς Μητσούλης χαρακτήρισε την παράσταση ως «δύσκολο εγχείρημα», γιατί ήταν μια νουβέλα στην οποία απουσίαζε ο διάλογος και περιέγραφε μια πάρα πολύ ωραία ιστορία, γεγονός που δημιούργησε ιδιαίτερες προκλήσεις στις προσπάθειες να «ξεφύγει από το κείμενο».

«Προσπαθήσαμε με τρεις ανθρώπους να ζωντανέψουμε έναν ολόκληρο κόσμο, να τον φέρουμε από τη γραφή του Luca στα μάτια των ηθοποιών, των συντελεστών και στα μάτια του θεατή. Η παράσταση λειτουργεί σαν ένα μονοπλάνο, δηλαδή από τη στιγμή που θα μπουν στην σκηνή οι ηθοποιοί, δεν θα φύγει κανένας. Θα είναι πάνω και θα αλληλεπιδρούν σε όλη τη διάρκεια της παράστασης, και αυτό φυσικά δεν είναι εύκολο» επισήμανε ο σκηνοθέτης.

Παράλληλα, τόνισε πως η παράσταση δεν αλλοιώνει τον λόγο του Eri de Luca, αλλά τον μετατρέπει σε θεατρικό.

O ηθοποιός που ερμηνεύει τον ρόλο του κυνηγού, κ. Στρατής Πανούριος, ευχαρίστησε τους συντελεστές τις παράστασης για την ευκαιρία, ενώ για τον ρόλο ανέφερε:

«Ο κυνηγός ζει απομονωμένος στα βουνά, όπως και ο συγγραφέας, ο Eri De Luca, ο οποίος κυνηγάει τα τρόπαια. Όπως θα λέγαμε, κυνηγάμε και εμείς στη ζωή μας συνεχώς ένα μεγαλύτερο τρόπαιο, πιο αξιόλογο, την εξουσία, χρήματα κ.α».

Η ηθοποιός που ερμηνεύει την πεταλούδα, κ. Φωτεινή Καρακώστα, ευχαρίστησε και η ίδια τους συντελεστές, ενώ έδωσε ιδιαίτερη έμφαση στην εμπιστοσύνη και την αγάπη μεταξύ των συμμετεχόντων, η οποία συμβάλλει στο τελικό αποτέλεσμα μιας «πολύ ωραίας δημιουργίας».

Στο ίδιο μήκος κύματος, ο ηθοποιός κ. Κωνσταντίνος Γιαννακόπουλος εξέφρασε την εκτίμησή του προς όλους όσοι συνέβαλαν στην παραγωγή αυτής της παράστασης και τόνισε πως όλοι τους θέλουν να «βάλουν το λιθαράκι τους» ώστε τα 50 χρόνια του Θεσσαλικού Θεάτρου να είναι μια όμορφη γιορτή:

«Θέλουμε να επικοινωνήσουμε αυτά τα πολύ σημαντικά, επίκαιρα και διαχρονικά νοήματα που έχει αυτό το έργο του Eri de Luca, και πιστεύω ότι θα καταφέρουμε να αποζημιώσουμε το κοινό. Nα έχει μια εμπειρία όμορφη και λυτρωτική» επισήμανε χαρακτηριστικά.

Το έργο

Στα απόκρημνα βουνά, ένας γηραιός βασιλιάς των αγριόγιδων και ένας μοναχικός κυνηγός βαδίζουν προς μια αναπόφευκτη συνάντηση. Δύο πλάσματα στο τέλος της διαδρομής τους. Δύο υπάρξεις που κουβαλούν το βάρος της εμπειρίας, της μνήμης, της επιβίωσης.

Η αναμέτρησή του γήινου, του φυσικού με το μεταφυσικό είναι μοιραία.

Είναι η στιγμή όπου ο άνθρωπος και το ζώο, το ένστικτο και η σκέψη, η φύση και ο πολιτισμός ισορροπούν σε μια τελετουργική αναμέτρηση με αυτό που τα υπερβαίνει.

Η πεταλούδα στέκεται ανάμεσα,  γίνεται σύμβολο ως το ελάχιστο βάρος που μπορεί να ανατρέψει το μέγιστο.

Η παράσταση

Ένα βαθύτατα ανθρωπιστικό θέμα που δημιουργεί στην θεατρική μεταφορά μια γέφυρα ανάμεσα στην λογοτεχνία και τον ποιητικό λόγο αναδεικνύοντας την συνάντηση δυο κόσμων, τόπων περισυλλογής και υπέρβασης!  Μέσα από την ποιητική λιτότητα της σκηνοθετικής γραμμής, αναδεικνύεται ένας σπουδαίος σύγχρονος συγγραφέας που ανήκει στη διεθνή πνευματική παράδοση της Ιταλίας, ενώ ταυτόχρονα φωτίζεται η διαχρονική ανάγκη του ανθρώπου να σταθεί απέναντι στον εαυτό του.

Η σκηνική μεταφορά του έργου επιλέγει τη λιτότητα και τη συγκέντρωση. Η σκηνή μετατρέπεται σε τοπίο εσωτερικής διαδρομής, όπου η σιωπή, η κίνηση και ο λόγος συνυπάρχουν  δημιουργώντας ένα περιβάλλον αγωνιώδους επιβίωσης. Χωρίς εξωτερικούς εντυπωσιασμούς η αφήγηση αποκτά χαρακτήρα σχεδόν μυθικό — μια σύγχρονη παραβολή που συνομιλεί με τον τραγικό λόγο.

ΓΙΑΤΊ: Η ομορφιά είναι το ελάχιστο βάρος που καθορίζει τον «κόσμο» Ο.Ι.Τ.

Σημείωμα σκηνοθέτη

Υπάρχουν ιστορίες που δεν αφηγούνται απλώς έναν κόσμο…

τον ζυγίζουν…

δυο πλάσματα…

κοντά στο τέλος…

αναμετριούνται…

μεταξύ τους…

και με τον ίδιο τους τον εαυτό…

η πεταλούδα είναι το βάρος…

το αποτέλεσμα θα κριθεί…

και η φύση θα συνεχίσει τον κύκλο της…

το βουνό είναι κατάσταση…

οι ανάσες…

τα βήματα…

οι σιωπές…

τα σώματα που μετατρέπονται σε τοπίο…

πέτρα, ψαλίδι , χαρτί…

απειλή και καταφύγιο ταυτόχρονα…

κυνηγός και αγριόγιδο…

δύο εκδοχές της ίδιας ύπαρξης που παλεύει να επιβεβαιωθεί…

ο ένας φέρει τη μνήμη της επιβίωσης…

ο άλλος τη σοφία της αντοχής…

και οι δύο…

μέσα στον ίδιο κύκλο…

της φθοράς, της ανάγκης και της μοναξιάς…

το «βάρος της πεταλούδας» είναι η υπενθύμιση…

ότι η λεπτή ισορροπία ανάμεσα στη ζωή και τον θάνατο…

δεν καθορίζεται από τη δύναμη, αλλά από τη στιγμή…

και την επίγνωση…

ότι μέσα μας συνυπάρχουν…

και ο κυνηγός και το θήραμα…

Άκυς Μητσούλης

Σκηνοθέτης

Ταυτότητα παράστασης

Διασκευή – σκηνοθεσία: Άκυς Μητσούλης

Σκηνικά-Κοστούμια: Ανδρονίκη Τσαγκαράκου

Κίνηση: Αθηνά Μανώλη

Μουσική: Αλέξανδρος Κτιστάκης

Φωτισμοί: Ορέστης Τάτσης – Άκυς Μητσούλης

Βοηθός σκηνοθέτη: Ευγενία Μιχάλη

Παίζουν: Κωνσταντίνος Γιαννακόπουλος, Φωτεινή Καρακώστα, Στρατής Πανούριος.

Οργάνωση παραγωγής: Ειρήνη Γκότση

Τεχνικός Προϊστάμενος: Νίκος Γεωργάκης

Κατασκευή σκηνικού: Νίκος Ανδριανόπουλος, Παναγιώτης Καραχάλιος, Ανέστης Συμεωνίδης

Κατασκευή κοστουμιών: Νικολέτα Καΐση

Φώτα -Ήχος: Γιώργος Γκόλαντας, Νίκος Φονιαδάκης

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ  ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Από 7-5-2026 έως 31-5-2026

Πέμπτη & Κυριακή στις 19:00

Παρασκευή  & Σάββατο στις 21:00

Διάρκεια παράστασης: 80 λεπτά

Κατάλληλο για άνω των 12 ετών

Ηλεκτρονική προπώληση:  more.com

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/to-baros-tis-petaloudas/

Προπώληση εισιτήριων :

• Στα γραφεία του Θεσσαλικού Θεάτρου στο 2ο όροφο του Μύλου του Παππά (Τετάρτη έως Παρασκευή 10:00 με 13:00)
• στο κατάστημα PUBLIC
• στο ταμείο του Θεάτρου «Κώστας Τσιάνος»

Ώρες λειτουργίας ταμείου : ΠΕΜΠΤΗ 18:00  – 19:00, ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 20:00 –21:00 , ΚΥΡΙΑΚΗ 18:00 – 19:00

Τιμές εισιτηρίων: γενική είσοδος 15€, προπώληση 13€, μειωμένο 10€ (ΑμεΑ, ανεργίας, πολύτεκνοι, τρίτεκνοι, Άνω των 65, φοιτητικό), ομαδικό (10 ατόμων και άνω) 10€.  Ισχύουν εισιτήρια του ΟΓΑ.

Πληροφορίες: Τρίτη έως Παρασκευή 10:00 – 13:00 και 18:00 – 21:00

(τηλ. 2410533417, 698049308) 

Δείτε φωτογραφίες:

Βαγγέλης Ζάρρας / φώτο – βίντεο: Γιάννης Μυλωνάς