ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ
Διήμερο Χορωδιακής Γιορτής στη Λάρισα (φώτο – βίντεο)
Η Θεσσαλία ετοιμάζεται να ζήσει δύο ημέρες γεμάτες Μουσική και Πολυφωνία, καθώς το Thessaly Choir Festival φέρνει στην πόλη της Λάρισας γυναικείες, μικτές και παιδικές χορωδίες από την Ελλάδα και τη Γερμανία, στο πλαίσιο του Διεθνούς Πολυθεματικού Προγράμματος για τον Χορωδιακό Τουρισμό.
Το Thessaly Choir Festival κορυφώνεται με ένα λαμπερό χορωδιακό διήμερο το Σάββατο 13 και την Κυριακή 14 Δεκεμβρίου· δύο ημέρες που υπόσχονται στο κοινό μια πραγματική γιορτή μουσικής δημιουργίας, έμπνευσης και πολιτιστικής εξωστρέφειας.
Η πρώτη ημέρα αφιερώνεται αποκλειστικά στη γυναικεία χορωδιακή δημιουργία, φιλοξενώντας τρεις σημαντικές χορωδίες:
• InDONNAtiόn, υπό τη μουσική διεύθυνση του Δημήτρη Κτιστάκη. Στο πιάνο συνοδεύει η Φρόσω Α. Κτιστάκη
- Sharena Gayda Berlin από τη Γερμανία, με μαέστρο την Boryana Velichkova
- CHÓRES, από την Ελλάδα, με μαέστρο την Ειρήνη Πατσέα
Οι τρεις χορωδίες παρουσιάζουν ένα πρόγραμμα υψηλής αισθητικής, το οποίο αναδεικνύει τη δύναμη, την εκφραστικότητα και την ευαισθησία της γυναικείας φωνής, προσφέροντας στο κοινό μία μοναδική μουσική εμπειρία.
Οι εκδηλώσεις πραγματοποιούνται με την στήριξη της Αντιδημαρχίας Πολιτισμού Δήμου Λαρισαίων, η οποία ευγενικά παραχώρησε τους χώρους που πραγματοποιούνται οι εκδηλώσεις.
Ώρα Έναρξης: 20:30.
Χώρος διεξαγωγής συναυλίας: Αίθουσα Συναυλιών Δημοτικού Ωδείου Λάρισας Είσοδος: ΕλεύθερηΓΝΩΡΙΣΤΕ ΤΙΣ ΧΟΡΩΔΙΕΣ ΚΑΙ ΤΟΥΣ ΜΑΕΣΤΡΟΥΣ ΤΗΣ ΠΡΩΤΗΣ ΗΜΕΡΑΣ ΤΟΥ ΧΟΡΩΔΙΑΚΟΥ ΔΙΗΜΕΡΟΥ ΤΟΥ ΦΕΣΤΙΒΑΛ
1η Ημέρα του Φεστιβάλ – ΣΑΒΒΑΤΟ, 13.12.2025
Θεματικός άξονας: «Η γυναικεία χορωδία»
❖ “Sharena Gayda Berlin” Boryana Velichkova, Μαέστρος
Η Boryana Velichkova είναι μουσικός και παιδαγωγός με ένα αυθεντικό, έμφυτο αίσθημα για την ισορροπία και τη δυναμική της χορωδιακής τέχνης. Με βαθιά κλασική κατάρτιση, διδάσκει πιάνο και λυρικό τραγούδι σε αρκετά μουσικά λύκεια, μεταδίδοντας στους μαθητές της τεχνική ακρίβεια αλλά και καλλιτεχνική ευαισθησία. Η αγάπη της για την παραδοσιακή μουσική της πατρίδας της υπήρξε πηγή έμπνευσης για τη δημιουργία φιλόδοξων καλλιτεχνικών εγχειρημάτων που αναδεικνύουν τη βουλγαρική φωνητική παράδοση. Από το 2004 έχει ιδρύσει και καθοδηγεί με επιτυχία τέσσερις χορωδίες με έδρα το Βερολίνο, καθεμία με τη δική της ιδιαίτερη καλλιτεχνική ταυτότητα: το γυναικείο φωνητικό σύνολο BVB ( “Bulgarian Voices Berlin”), αφιερωμένο στο βουλγαρικό τραγούδι, την παιδική χορωδία παραδοσιακής μουσικής “Sharena Gayda Berlin”, τη μικτή ορθόδοξη χορωδία “Bulgarian Orthodox Choir Berlin” και τη μικτή χορωδία “BulCanto”.
Με πάθος για διαφορετικά μουσικά είδη και με στόχο τη διαμόρφωση ενός χαρακτηριστικού ηχητικού ύφους, η Boryana επιμελείται η ίδια τις διασκευές για όλες τις χορωδίες της και συνεργάζεται στενά με διακεκριμένους Βούλγαρους συνθέτες και ερμηνευτές.
Ως μαέστρος, εμπνέει τους τραγουδιστές της μέσα από έντονες ερμηνευτικές αντιθέσεις, υφαίνοντας μια πλούσια ηχητική παλέτα που εκτείνεται από το εκρηκτικό σολιστικό τραγούδι έως τα πιο οικεία και καλαίσθητα ηχοχρώματα της χορωδιακής μουσικής.
Με το έργο της έχει τιμηθεί με διεθνείς διακρίσεις και έχει εμφανιστεί σε σημαντικές αίθουσες και φεστιβάλ, όπως η Berlin Philharmonie, το Jeju International Choir Festival (Ν. Κορέα), το Reeperbahn Festival, και το International Choral Festival of Preveza (Χρυσό Μετάλλιο).
Από το 2019 είναι ιδρύτρια και διευθύντρια του Big Stage Berlin, όπου διδάσκει πιάνο, φωνητική και χορωδιακή διεύθυνση, προετοιμάζοντας μαθητές για εισαγωγή σε ανώτατες μουσικές σχολές.
Στη δισκογραφία της περιλαμβάνονται έξι CD, έχει συνεργαστεί με διεθνώς αναγνωρισμένους καλλιτέχνες και έχει επιμεληθεί δεκάδες εργαστήρια, περιοδείες και καλλιτεχνικά πρότζεκτ που προωθούν τη βουλγαρική φωνητική παράδοση σε όλον τον κόσμο.
“Sharena Gayda Berlin”
Η “Sharena Gayda Berlin” είναι μια νεανική χορωδία που ιδρύθηκε το 2015 από τη μαέστρο Boryana Velichkova. Η χορωδία επικεντρώνεται στη διατήρηση και προώθηση της πλούσιας μουσικής κληρονομιάς της βουλγαρικής παράδοσης. Σε μια εμπνευσμένη κοινότητα, παιδιά και νέοι εξερευνούν την ομορφιά της βουλγαρικής κουλτούρας, γλώσσας και παράδοσης, συμβάλλοντας στη διατήρηση αυτής της πολύτιμης πολιτιστικής κληρονομιάς ζωντανής.
Στη “Sharena Gayda”, η χαρά της μουσικής, η συλλογικότητα και η πολιτισμική ποικιλομορφία βρίσκονται στο επίκεντρο. Οι νεαροί τραγουδιστές βιώνουν το βάθος και τη ζωντάνια της βουλγαρικής παραδοσιακής μουσικής, ενώ μαθαίνουν χαρακτηριστικές φωνητικές τεχνικές που κάνουν αυτή την παράδοση τόσο μοναδική. Η χορωδία καλωσορίζει όλα τα παιδιά και τους εφήβους που αγαπούν το τραγούδι – ανεξάρτητα από το πολιτισμικό τους υπόβαθρο. Η μουσική γίνεται γέφυρα μεταξύ ανθρώπων, πολιτισμών και γενεών, ενώνοντας φωνές και καρδιές.
Με πάθος και καλλιτεχνική αριστεία, η “Sharena Gayda Berlin” έχει αποκτήσει εξέχουσα φήμη τα τελευταία χρόνια. Η χορωδία έχει τιμηθεί με πολλά διεθνή βραβεία, μεταξύ των οποίων το 1ο Βραβείο στο Harmonie Festival (Κατηγορία Φολκλόρ) και την 1η Θέση στο Fiestalonia American Edition. Συναυλίες έχουν ‘οδηγήσει’ τη χορωδία στην Αίθουσα
Φιλαρμονικής του Βερολίνου, στη Μαγιόρκα και σε διάφορα διεθνή φεστιβάλ σε όλη την Ευρώπη. Ένα ξεχωριστό σημείο αναφοράς ήταν η περιοδεία στον Καναδά τον Σεπτέμβριο του 2025, όπου η Sharena Gayda Berlin εμφανίστηκε στην πόλη Νιαγάρα, το Τορόντο, την Οτάβα και το Μόντρεαλ, μαγεύοντας το κοινό με την ενέργεια και την αυθεντικότητα της βουλγαρικής λαϊκής παράδοσης.
Με τη μουσική της, η χορωδία επιδιώκει να μοιραστεί το πολύχρωμο ηχοτοπίο της Βουλγαρίας πέρα από σύνορα — ένα λαμπρό παράδειγμα του πώς η μουσική ενώνει πολιτισμούς και γιορτάζει τη διαφορετικότητα.
YouTube: http://www.youtube.com/@sharenagaydaberlin1001
❖ Γυναικείο χορωδιακό σύνολο CHÓRES Ειρήνη Πατσέα, Μαέστρος
Η Ειρήνη Πατσέα σπούδασε λυρικό τραγούδι με την Χριστίνα Γιαννακοπούλου και διεύθυνση χορωδίας με τον Μιχάλη Πατσέα στο Ωδείο Kodály. Είναι απόφοιτος του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του ΕΚΠΑ και του μεταπτυχιακού τμήματος Παιδαγωγικών Τραγουδιού του Ουγγρικού Ινστιτούτου Kodály, ενώ το 2016 απέσπασε και τίτλο Μάστερ στα Παιδαγωγικά της μουσικής με διάκριση, από την Ακαδημία Ferenc Liszt της Βουδαπέστης.
Διδάσκει στο Ωδείο Kodály και στο Ωδείο Athenaeum παιδαγωγικά της μουσικής με βάση το σύστημα Kodály και Διεύθυνση Χορωδίας ενώ στο Ωδείο Athenaeum διατελεί και ως Γενική Διευθύντρια.
Διδάσκει ως προσκεκλημένη εξωτερική συνεργάτις Παιδαγωγικά της Χορωδιακής Διδασκαλίας με βάση το Σύστημα Kodály στο πρόγραμμα Δια Βίου Μάθησης του Πανεπιστημίου Αιγαίου και έχει συνεργαστεί ως παιδαγωγός και με τα Εκπαιδευτικά Προγράμματα της Εθνικής Λυρικής Σκηνής.
Συνεργάζεται μόνιμα ως επικεφαλής μαέστρος με την χορωδία Chórεs (καλλιτεχνική διεύθυνση: Μαρίνα Σάττι), την οποία έχει διευθύνει σε δεκάδες πλέον εμφανίσεις, ηχογραφήσεις και βιντεογραφήσεις και από το 2024 διευθύνει την Γυναικεία Χορωδία Δωματίου Chordae.
Γυναικείο χορωδιακό σύνολο “CHÓRES”
Το γυναικείο χορωδιακό σύνολο CHÓRES αποτελεί ένα καλλιτεχνικό φυτώριο που δημιουργήθηκε από τη Μαρίνα Σάττι με σκοπό τόσο την καλλιέργεια των δεξιοτήτων των μελών του στη μουσική, τον χορό και την υποκριτική όσο και τη διαμόρφωσή τους ως καλλιτέχνιδων με ευρεία παιδεία και κοινωνική αντίληψη. Οι CHÓRES πειραματίζονται πάνω στη σύνδεση διαφορετικών αισθητικών και πολιτιστικών στοιχείων υπερβαίνοντας γεωγραφικά και ηλικιακά σύνορα και αξιοποιώντας ποικίλα εκφραστικά μέσα. Αριθμούν περισσότερες από 150 γυναίκες ηλικίας 15-60 ετών, οι οποίες εξασκούνται σε τακτική βάση σε ολόκληρο το φάσμα των παραστατικών τεχνών. Το πολυσυλλεκτικό ρεπερτόριό τους περιλαμβάνει παραδοσιακά ελληνικά τραγούδια, τραγούδια των Βαλκανίων και της Ανατολικής Μεσογείου καθώς και πρωτότυπες συνθέσεις και επεξεργασίες παραδοσιακών τραγουδιών Ελλήνων και ξένων συνθετών, αρκετές από τις οποίες γράφτηκαν ειδικά για τις CHÓRES. Συνεργάζονται με την Εθνική Λυρική Σκηνή ως φιλοξενούμενο σύνολο και έχουν λάβει μέρος σε πολυάριθμες συναυλίες, θεατρικές παραστάσεις, χορωδιακά φεστιβάλ καθώς και κοινωνικές και εκπαιδευτικές δράσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.
❖ Γυναικείο φωνητικό σύνολο “InDONNAtiόn” του Δ.Ω.Λ. Δημήτρης Κτιστάκης, Μαέστρος
Ο Δημήτρης Κτιστάκης είναι Αναπληρωτής Καθηγητής Διεύθυνσης Μικτής – Επαγγελματικής χορωδίας στο ΤΜΣ του Ιονίου Πανεπιστημίου / Μαέστρος της χορωδίας και του Φωνητικού Συνόλου του ΤΜΣ, Διευθυντής Ορχήστρας, σολίστ πιάνου. Έχει συμπράξει σε σπουδαίες παραγωγές με τους σημαντικότερους φορείς της χώρας μας (ΕΛΣ, ΕΡΤ ΚΟΑ, ΜΜΑ, Φεστιβάλ Αθηνών). Αποφοίτησε από την Hochschule für Musik SAAR, αποκτώντας Δίπλωμα Καθηγητή
Πιάνου και 3 Μεταπτυχιακά Διπλώματα: Σολιστικό Δίπλωμα Πιάνου, Διεύθυνσης Χορωδίας και Διεύθυνσης Ορχήστρας. Επιλέχθηκε στη διετή πειραματική μεταπτυχιακή τάξη Lied-Duo με την Anne Kathrin Fetik και καθηγητή τον Irvine Gage. Υπήρξε Α ́ μαέστρος της πολυβραβευμένης Madrigalchor Dillingen και υπότροφος του Ιδρύματος Richard Wagner. Στο ενεργητικό του υπάρχουν ηχογραφήσεις για το Γερμανικό Ραδιόφωνο και Τηλεόραση καθώς και εμφανίσεις ως σολίστ, μαέστρος και συνοδός μουσικών συνόλων σε Γερμανία, Ελβετία, Βέλγιο, Λουξεμβούργο, Γαλλία, Ρουμανία, Ισπανία, Ιταλία, Πορτογαλία, Λετονία, Σουηδία, Σερβία, Αυστραλία, Νότια Κορέα, Ινδονησία και ΗΠΑ. Είναι μέλος κριτικών επιτροπών σε διεθνείς διαγωνισμούς. Δίδαξε το μάθημα Διεύθυνση Φωνητικών Συνόλων στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης, υπήρξε καλλιτεχνικός διευθυντής της Συμφωνικής Ορχήστρας Νέων Τρικάλων και μαέστρος των ορχηστρών και χορωδίας του Δημοτικού Ωδείου Κοζάνης. Είναι ιδρυτής και μαέστρος του γυναικείου φωνητικού συνόλου «InDONNAtión» στη Λάρισα, με την οποία έχει στην κατοχή του 4 χρυσά βραβεία σε τέσσερις διαδοχικούς διαγωνισμούς με κατακτήσεις 1ων θέσεων και είναι η μοναδική ελληνική χορωδία που έχει κατακτήσει το Grand Prize σε διεθνή διαγωνισμό (Πορτογαλία 2018). Είναι κάτοχος του πρώτου Διδακτορικού τίτλου που δόθηκε στην Ελλάδα στον Τομέα της Εκτέλεσης της Διεύθυνσης Χορωδίας / Ιόνιο Πανεπιστήμιο 2020. Από τον Ιανουάριο του 2016 έχει συνεργαστεί σε παραπάνω από 50 παραγωγές με τη χορωδία της ΕΡΤ.
«InDONNAtiόn»
Το γυναικείο φωνητικό σύνολο «InDONNAtiόn» δημιουργήθηκε το 2012 από τον καταξιωμένο μαέστρο Δρ. Δημήτρη Κτιστάκη, Αναπληρωτή Καθηγητή στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών της Σχολής Μουσικής & Οπτικοακουστικών Τεχνών του Ιονίου Πανεπιστημίου και απαρτίζεται κατά κυρίως από μονωδούς και επαγγελματίες μουσικούς. Τη χορωδία συνοδεύει μόνιμα η πιανίστα Φρόσω Αστ. Κτιστάκη, η οποία είναι επίσης βοηθός μαέστρου, αλλά και φωνητικό μέλος του συνόλου.
Το όνομα «InDONNAtiόn» αποτελεί λογοπαίγνιο του μουσικού όρου Intonation (τονικότητα του ήχου) και της λέξης Donna (γυναίκα). Το ιδιαίτερο χαρακτηριστικό του συνόλου είναι η πρωτότυπη χορογραφημένη προσέγγιση της χορωδιακής μουσικής με μοναδικό συνδυασμό κίνησης και ήχου. Η επιμέλεια της κίνησης ανήκει στη χορογράφο Φαίη Σούκου, ενώ το φωνητικό σύνολο έχει συνεργαστεί και με τις χορογράφους Ελένη Μάρκου και Κάτια Πατσιαμάνη. Από το 2015, «InDONNAtiόn» λειτουργεί υπό την αιγίδα του Δημοτικού Ωδείου Λάρισας.
Το ρεπερτόριο ποικίλει και εκτείνεται από παραδοσιακά τραγούδια σε κλασσικό ρεπερτόριο, pop, rock, gospel, jazz, spirituals, καθώς και συνθέσεις που έχουν δημιουργηθεί αποκλειστικά για τη χορωδία από έλληνες συνθέτες.
Κατά τη διάρκεια της δημιουργικής της πορείας, η «InDONNAtion» έχει εμφανιστεί σε επιλεγμένες τοποθεσίες όπως: Ιόνιος Ακαδημία της Κέρκυρας, Φεστιβάλ Σίφνου, Διαχρονικό Μουσείο Λάρισας, Αρχαίο Θέατρο Λάρισας, Δημοτικό Ωδείο Λάρισας, Κρατική Τηλεόραση, περιοδεία στη Βαυαρία της Γερμανίας, έπειτα από πρόσκληση της Ειδικής Επαγγελματικής Σχολής Μουσικής του Bad Königshofen (Ιούνιος 2019), Περιφερειακό Μουσείο Μοντέρνας και Σύγχρονης Τέχνης στο Palazzo Riso, Περιφερειακό Αρχαιολογικό Μουσείο Antonino Salinas (Παλέρμο Οκτώβριος 2021) κλπ., ενώ έχει συνεργαστεί με ποικίλα επιτυχημένα μουσικά σχήματα εντός και εκτός συνόρων όπως: Χορωδία του Lexington High School των ΗΠΑ, Χορωδία Berufsfachschule für Musik Bad Königshofen της Γερμανίας, Μικτή χορωδία της ΕΡΤ, Συμφωνική Ορχήστρα Λάρισας, Μουσικός Σύλλογος Λάρισας.Στο πλούσιο καλλιτεχνικό έργο της «InDONNAtion» συγκαταλέγονται συνεργασίες με διακεκριμένους συνθέτες, συμμετοχή της σε συναυλίες και ηχογραφήσεις έργων τους, καθώς και η παρουσία της στη δισκογραφία (Άλκης Μπαλτάς “Ηλιαχτίδες” (“Sunrays”),‘’Spiros Deligiannopoulos- Vocal Works’’, Irida Music).
Παράλληλα, επιδεικνύει ιδιαίτερη ευαισθησία στα κοινωνικά προβλήματα, υποστηρίζοντας σταθερά πρωτοβουλίες φορέων, αλλά και νέων δημιουργών (single Seventeen-Telma)
Διακρίσεις & Βραβεία σε διαγωνισμούς:
– 1η θέση & Grand Prize, 3rd Beira Interior International Choir Festival & Competition, Fundao, Πορτογαλία, 2018
– Χρυσό Μετάλλιο, 3rd European Choir Games / Grand Prix of Nations, Riga, Λετονία 2017
– 1η θέση & Χρυσό Μετάλλιο, 1st Corfu International Festival & Choir Competition, 2016
– Χρυσό Μετάλλιο, Kalamata International Choir Competition and Festival, 2015
– Υποψηφιότητα για το διεθνές βραβείο καινοτομίας Classical: NEXT Innovation Award 2019. http://www.youtube.com/@indonnatinvocalensemble2681
Επικοινωνία: Εmail: indonnation.mail@gmail.com FB: https://www.facebook.com/indonnation/
Το Διεθνές Πολυθεματικό Πρόγραμμα για τον Χορωδιακό Τουρισμό στη Θεσσαλία ενώνει διαφορετικές μουσικές ταυτότητες και κουλτούρες με διεθνή χαρακτήρα. Προσθέτοντας μια ξεχωριστή καλλιτεχνική διάσταση στο Φεστιβάλ, θα παρουσιαστούν παραδοσιακές μελωδίες, επεξεργασμένες από τον πολυβραβευμένο συνθέτη Ευριπίδη Μπέκο, για γυναικεία χορωδία και πιάνο. Οι νέες αυτές διασκευές -ειδικά διαμορφωμένες για το Thessaly Choir Festival- αναδεικνύουν τη δομή, την αρμονική ανάπτυξη και την εκφραστική δυναμική της ελληνικής μουσικής παράδοσης μέσα από μια σύγχρονη και καλλιτεχνικά απαιτητική προσέγγιση.
❖ ΓΝΩΡΙΣΤΕ ΤΟΝ ΣΥΝΘΕΤΗ ΤΟΥ ΦΕΣΤΙΒΑΛ Ευριπίδης Μπέκος, Συνθέτης
Ο Ευριπίδης Μπέκος (γεν. 1991) είναι συνθέτης, ερευνητής και παιδαγωγός με διεθνείς και πανελλήνιες διακρίσεις, όπως (μεταξύ άλλων) το Παγκόσμιο Βραβείο «Νίκος Σκαλκώτας» (2019), το Β’ Παγκόσμιο Βραβείο «Δημήτρης Μητρόπουλος» (2025), το Βραβείο Καλύτερου Έλληνα Συνθέτη Κάτω των 35 Ετών, το Α’ Βραβείο στον 1ο Διαγωνισμό Σύνθεσης Μουσικής Δωματίου στη Μνήμη του Θεόδωρου Αντωνίου (2020) και το Β’ Βραβείο στον Διαγωνισμό Σύνθεσης Λυρικού Τραγουδιού της Εθνικής Λυρικής Σκηνής (2021). Έργα του έχουν ερμηνευθεί από την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης την Εθνική Λυρική Σκηνή και άλλα σημαντικά σύνολα σε Ελλάδα και εξωτερικό. Αποφοίτησε από το Τμήμα Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας και ολοκλήρωσε το διδακτορικό του στο Leeds Beckett University με θέμα την σύνθεση συμφωνικής μουσικής σε συνδυασμό με τη χρήση νέων τεχνολογιών περιβάλλοντος (immersive) ήχου.
2η ΗΜΕΡΑ – ΚΥΡΙΑΚΗ 14 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ 2025 Ώρα Έναρξης: 11:30.
Χώρος διεξαγωγής συναυλίας: Αίθουσα Συναυλιών Δημοτικού Ωδείου Λάρισας
Είσοδος: Ελεύθερη
Θεματικός άξονας: «Πολυφωνία χωρίς σύνορα: Παιδικές, Μικτές & Γυναικείες Χορωδίες»
Συμμετέχουν οι χορωδίες:
- Παιδική Χορωδία Δημοτικού Ωδείου Λάρισας
Μουσική διεύθυνση: Ειρήνη Μάμμου. Στο πιάνο συνοδεύει η Ελένη Κουτή
- Μικτή Χορωδία Καρδίτσας “PARENTHESIS”
Μουσική διεύθυνση: Ελένη Πρίτσα και Μιχάλης Ζαχαρτζής. Στο πιάνο συνοδεύουν η Πέγκυ Κωτούζα και ο Βασίλης Κολοβός
- Μικτή Χορωδία Πρέβεζας «Αρμονία»
Μουσική διεύθυνση: Ανέλια Στεφάνοβα. Στο πιάνο συνοδεύει η ΔήμητραΑποστολίδη
- “CHÓRES”
Μουσική διεύθυνση: Ειρήνη ΠατσέαΗ δεύτερη ημέρα του χορωδιακού διημέρου του Thessaly Choir Festival αναδεικνύει την ποικιλομορφία και την υψηλή ποιότητα των χορωδιακών συνόλων, μέσα από τη συμμετοχή τεσσάρων ιδιαίτερα αξιόλογων σχημάτων: της Παιδικής Χορωδίας του Δημοτικού Ωδείου Λάρισας, της Μικτής Χορωδίας Καρδίτσας “PARENTHESIS”, της Μικτής Χορωδίας Πρέβεζας «Αρμονία» και του αθηναϊκού γυναικείου φωνητικού συνόλου “CHÓRES”.
Η συνύπαρξη παιδικών, μικτών και γυναικείων φωνητικών συνόλων συνθέτει ένα πολύχρωμο μουσικό πανόραμα, όπου η φωνητική τέχνη, οι διαφορετικές χροιές και η αισθητική προσφέρουν στο κοινό ένα μοναδικό, πολυδιάστατο ταξίδι ηχοχρωμάτων, που αναδεικνύει την ουσία και τον πλούτο της χορωδιακής παράδοσης.
Οι εκδηλώσεις πραγματοποιούνται με την στήριξη της Αντιδημαρχίας Πολιτισμού Δήμου Λαρισαίων, η οποία ευγενικά παραχώρησε τους χώρους που πραγματοποιούνται οι εκδηλώσεις.
ΓΝΩΡΙΣΤΕ ΤΙΣ ΧΟΡΩΔΙΕΣ ΚΑΙ ΤΟΥΣ ΜΑΕΣΤΡΟΥΣ ΤΗΣ ΔΕΥΤΕΡΗΣ ΗΜΕΡΑΣ ΤΟΥ ΧΟΡΩΔΙΑΚΟΥ ΔΙΗΜΕΡΟΥ ΤΟΥ ΦΕΣΤΙΒΑΛ
❖ Παιδική Χορωδία Δημοτικού Ωδείου Λάρισας Ειρήνη Μάμμου, Μαέστρος
Η Ειρήνη Μάμμου είναι πιανίστα, μουσικοπαιδαγωγός και μαέστρος χορωδίας. Σπούδασε στη Μουσική Σχολή Αμπελώνα, όπου απέκτησε πτυχία Αρμονίας, Αντίστιξης, Φούγκας και πιάνου. Από το 2000 διδάσκει πιάνο και θεωρητικά στη Μουσική Σχολή Αμπελώνα και Τυρνάβου, καθώς και στο Δημοτικό Ωδείο Λάρισας, όπου από το 2022 έχει αναλάβει τη διεύθυνση της Παιδικής Χορωδίας.
Έχει παρακολουθήσει πολυάριθμα σεμινάρια και master classes διεύθυνσης χορωδίας με καταξιωμένους μαέστρους στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Το 2022 ολοκλήρωσε με άριστα το Δίπλωμα Διεύθυνσης Χορωδίας στο Δ.Ω.Λ. και συνεχίζει τις σπουδές της στο Ιόνιο Πανεπιστήμιο, στην κατεύθυνση Διεύθυνσης Παιδικής, Σχολικής και Νεανικής Χορωδίας.
Το 2019 ίδρυσε και διευθύνει τη μικτή χορωδία του φιλανθρωπικού συλλόγου «Αρωγή» στον Αμπελώνα. Από τα μαθητικά της χρόνια υπήρξε ενεργό μέλος χορωδιών, ενώ σήμερα είναι μέλος της βραβευμένης γυναικείας χορωδίας Indonnation.
Παιδική Χορωδία Δημοτικού Ωδείου Λάρισας
Η Παιδική Χορωδία του Δημοτικού Ωδείου Λάρισας ιδρύθηκε το 1977 από τον Γιάννη Τσανακά και συνέχισε την πορεία της υπο την διεύθυνση του Δημήτρη Καρβούνη εως το 2020 που διέκοψε λόγω της πανδημίας. Στο διάστημα αυτό η χορωδία εξελίχθηκε σε ένα από τα σημαντικότερα φωνητικά σύνολα της χώρας πραγματοποιώντας περισσότερες από 400 συναυλίες στην Ελλάδα και το εξωτερικό, συνεργάστηκε με κορυφαίους συνθέτες και μαέστρους, και εμφανίστηκε σε εμβληματικούς χώρους όπως το Ηρώδειο, το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και το Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου. Ιδιαίτερη θέση στην πορεία της κατέχει η τριαντάχρονη συνεργασία με τον Μίκη Θεοδωράκη.
Το 2022 η χορωδία επανασυστάθηκε υπό τη διεύθυνση της Ειρήνης Μάμμου, εγκαινιάζοντας μια νέα δημιουργική εποχή. Σήμερα αποτελείται από τρία τμήματα –Φυτώριο, Προετοιμασία και Παιδική Χορωδία– με περισσότερα από 100 παιδιά συνολικά. Από την επανέναρξή της έχει συμμετάσχει σε συναυλίες και φεστιβάλ σε Λάρισα, Λαμία και Κέρκυρα.
❖ ΧΟΡΩΔΙΑ ΚΑΡΔΙΤΣΑΣ “PARENTHESIS” Ελένη Πρίτσα, Μαέστρος
Η Ελένη Πρίτσα γεννήθηκε στην Κομοτηνή από εκπαιδευτικούς γονείς και είναι μητέρα δύο παιδιών. Είναι πτυχιούχος ανωτέρων θεωρητικών από το Δημοτικό Ωδείο Καρδίτσας και απόφοιτη Μουσικολόγος-Μουσικοπαιδαγωγός του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης της σχολής Καλών Τεχνών του τμήματος Μουσικών Σπουδών. Συμμετείχε ως χορωδός στην Μικτή χορωδία του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης με μαέστρο τον Γ. Μάντακα και στην Μικτή χορωδία του Δημοτικού Ωδείου Λάρισας από το 2014 με μαέστρο τον Δ. Καρβούνη. Έχει κάνει σπουδές κλασικού τραγουδιού στο Δημοτικό Ωδείο Λάρισας στην τάξη της Κ. Δαμασιώτη. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια Διεύθυνσης χορωδίας στην Ελλάδα και στο εξωτερικό Από το 1998 έως το 2004 διετέλεσε καθηγήτρια ανωτέρων θεωρητικών του Δημοτικού Ωδείου Καρδίτσας και Διευθύντρια της παιδικής χορωδίας. Είναι μόνιμη εκπαιδευτικός Π.Ε. 79.01 Μουσικής Παιδαγωγικής με υπηρεσία τριάντα επτά (37) χρόνων στην πρωτοβάθμια εκπαίδευση και εδώ και δώδεκα χρόνια Διευθύντρια Δημοτικών Σχολείων της πόλης της Καρδίτσας. Στη διάρκεια των τριάντα επτά χρόνων εκπαιδευτικής υπηρεσίας της, με τις χορωδίες και τα μουσικά σύνολα που δημιούργησε, υλοποίησε δεκάδες Ευρωπαϊκά, πολιτιστικά και άλλα εκπαιδευτικά προγράμματα, λαμβάνοντας διακρίσεις και βραβεία σε Πανελλήνιο και Πανευρωπαϊκό επίπεδο. . Μιλά τρείς ξένες γλώσσες (Αγγλικά, Ισπανικά, Γαλλικά). Εδώ και πέντε χρόνια είναι επιμορφώτρια Β ́ Επιπέδου στις Τεχνολογίες Πληροφορίας & Επικοινωνίας μετά από πιστοποίηση της επιτυχούς ολοκλήρωσης του προγράμματος επιμόρφωσης επιμορφωτών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης. Επίσης είναι επιμορφώτρια του Ινστιτούτου Εκπαιδευτικής Πολιτικής σε προγράμματα νεοεισερχόμενων στην εκπαίδευση. Είναι από τους ιδρυτές της Μικτής χορωδίας Καρδίτσας «Parenthesis», την οποία συνδιευθύνει με τον Μ. Ζαχαρτζή με διάθεση συνεργατισμού και καινοτομίας.
Μιχάλης Ζαχαρτζής, Μαέστρος
Ο Μιχάλης Ζαχαρτζής είναι πτυχιούχος του Τμήματος Μουσικών Σπουδών της Σχολής Καλών Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, κάτοχος μεταπτυχιακού τίτλου στη Διεύθυνση Παιδικής και Σχολικής Χορωδίας από το Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου και πτυχιούχος Ανώτερων Θεωρητικών από το Μακεδονικό Ωδείο Θεσσαλονίκης ( τάξη Δ. Αθανασιάδη ) . Επίσης έχει παρακολουθήσει μαθήματα κοντραμπάσου στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης στην τάξη του Γ. Γράλιστα. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια διεύθυνσης χορωδίας στο πλαίσιο της Θερινής Ακαδημίας του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου με τους Basilio Astulez, Andre van der Merwe, Andre Thomas, Zimfira Poloz. Maria Guinand, Doreen Rao, Yoshihisa Matthias Kinoshita και Joy Hill, εργαστήρια διεύθυνσης χορωδίας με τους Μαρία Μελιγκοπούλου, Δημήτρη Κτιστάκη, Αγγελική Κρίσιλα, Σοφία Γιολδάση, καθώς επίσης σεμινάριο για τη μουσική στο θέατρο και τον κινηματογράφο με τον Νίκο Κυπουργό, θεωρητικών της μουσικής με τον Μιχάλη Τραυλό και επιμόρφωση σε ‘’καινοτόμες προσεγγίσεις στη διδασκαλία’’ μέσω του προγράμματος Erasmus+ . Συμμετέχει ως μουσικός σε διάφορα μουσικά σχήματα, επίσης υπήρξε μέλος της Συμφωνικής Ορχήστρας Νέων του Δήμου Λαρισαίων. Το τελευταίο διάστημα συνδιευθύνει τη Μικτή Χορωδία Καρδίτσας “Parenthesis”. Διδάσκει θεωρητικά ευρωπαϊκής μουσικής , χορωδία και είναι υπεύθυνος του συνόλου χορωδίας στο Μουσικό Σχολείο Καρδίτσας.
Μικτή Χορωδία Καρδίτσας “Parenthesis”
Η “Μικτή χορωδία Καρδίτσας: “Parenthesis” ξεκίνησε τις δράσεις της τον Φεβρουάριο του 2023 και τελεί υπό την αιγίδα του Δημοτικού Ωδείο Καρδίτσας. Πρόκειται για μια συνεργατική ομάδα, που έχει ως στόχο να ενώσει ανθρώπους με ενδιαφέρον για τη χορωδιακή μουσική από την ευρύτερη περιοχή της Καρδίτσας και να πραγματοποιεί εκδηλώσεις δίνοντας ένα ιδιαίτερο πολιτιστικό στίγμα συνεργατισμού μέσα και έξω από τα όρια της πόλης, με διάθεση εξωστρέφειας και αλληλεπίδρασης με άλλα μουσικά σωματεία και πολιτιστικούς συλλόγους. Αποτελείται από περίπου εξήντα πέντε μέλη, χορωδούς τόσο καθηγητές μουσικής, όσο και επιστήμονες, ή και επαγγελματίες της πόλης που αγαπούν το χορωδιακό τραγούδι.
Τον Φεβρουάριο του 2025 απέσπασε 1ο βραβείο και Χρυσό μετάλλιο στον Διαγωνισμό χορωδιών «Δημήτρης Μητρόπουλος» που πραγματοποιήθηκε στην Αθήνα. Τον περασμένο Απρίλιο πραγματοποίησε περιοδεία στην Καλαβρία της Ιταλίας, εμφανίστηκε σε διάφορες πόλεις και στα ελληνόφωνα χωριά παρουσιάζοντας ελληνική χορωδιακή μουσική σε ένα πρόγραμμα με τίτλο «Επιστροφή στις ρίζες μας».
Έως τώρα έχει πραγματοποιήσει αρκετές εμφανίσεις στην Καρδίτσα αφήνοντας εξαιρετικές εντυπώσεις. Συμμετείχε στην έναρξη του 3ου Διεθνούς Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Όψεις KISFFO, στη λήξη του ForWomen2-Artivism Festival τον περασμένο Μάϊο, καθώς και στην έναρξη της 56ης Διεθνούς Γιορτής Πολιτισμού–Καραϊσκάκεια, τον Ιούνιο του 2024, όπου παρουσίασε συναυλία με θέμα «H αποτύπωση του παραδοσιακού τραγουδιού μέσα στη χορωδιακή σύνθεση και η εξέλιξή του στις νέες μορφές έκφρασης». Επίσης, έχει εμφανιστεί, κερδίζοντας εγκωμιαστικά σχόλια, σε Χορωδιακά Φεστιβάλ σε διάφορες ελληνικές πόλεις, όπως Νάουσα, Κατερίνη, Λαμία και Θεσσαλονίκη.
YouTube:
❖ ΧΟΡΩΔΙΑ ΠΡΕΒΕΖΑΣ “ Αρμονία” Ανέλια Στεφάνοβα, Μαέστρος
Η Ανέλια Στεφάνοβα γεννήθηκε το 1964 στην πόλη Καζανλάκ της Βουλγαρίας. Το 1986 τελείωσε την Ακαδημία Μουσικής και Χορευτικής Τέχνης στην πόλη Πλόβντιβ με ειδικότητα Μουσική Παιδαγωγική. Μέχρι το 1991 εργάστηκε ως καθηγήτρια μουσικής στο σχολείο «Αντίμ» Α’ της πόλης Καζανλάκ, όπου το 1988 με πρωτοβουλία της ιδρύθηκαν Χορωδιακά τμήματα, τα οποία αναγνωρίστηκαν από το Υπουργείο Παιδείας της Βουλγαρίας και συνεχίζουν να λειτουργούν ως σήμερα. Παράλληλα διηύθυνε την Παιδική Χορωδία «Ισκρά» της ίδιας πόλης. Από το 1994 ζει και εργάζεται στην Ελλάδα. Την ίδια χρονιά αναλαμβάνει την Παιδική Χορωδία «Αρμονία» Πρέβεζας με την οποία κερδίζει μια σειρά βραβείων από Διεθνείς Διαγωνισμούς Χορωδιακής Μουσικής (Βουλγαρία, Ελβετία, Ιταλία, Ουγγαρίας, Ελλάδα). Από το 2016 διευθύνει και τη μικτή χορωδία Αρμονία Πρέβεζας ενώ το 2017 ιδρύει τη μικτή χορωδία Πάργας. Παράλληλα με συμμετοχές σε φεστιβάλ και διαγωνισμούς συνεργάστηκε με διάφορα μουσικά σύνολα και ορχήστρες στην Ελλάδα και το εξωτερικό για το ανέβασμα μεγάλων χορωδιακών έργων (« Stabat Mater» –G.B.Pergolesi, «Missa brevis»- Leo Delibes, «Ύμνος της Ελευθερίας»-N. Μάντζαρου, «Carmina Burana»-Carl Orff, «Μια φορά και έναν καιρό στους Παξούς» και «Διδυμάνες» της Δήμητρας Τρυπάνη). Από το 1994 μέχρι τώρα παίρνει ενεργό μέρος σαν εισηγήτρια σε χορωδιακά συνέδρια, σεμινάρια και εργαστήρια που αφορούν θέματα των παιδικών χορωδιών (Αθήνα, Πάτρα, Λευκάδα, Βόλος, Κοζάνη, Πτολεμαΐδα, Paxos music festival). To 2016 τελείωσε μεταπτυχιακό κύκλο σπουδών στο Ιόνιο Πανεπιστήμιο στην ειδικότητα Διεύθυνση Παιδικής – σχολικής χορωδίας και αυτή την στιγμή είναι υποψήφια διδάκτωρ στο ίδιο πανεπιστήμιο. Από το 2019 εργάζεται ως καθηγήτρια θεωρητικών μουσικών μαθημάτων στο Μουσικό σχολείο Πρέβεζας.
Μικτή Χορωδία Πρέβεζας «Αρμονία»
Ιδρύθηκε το 1969 από μια ομάδα φιλόμουσων Πρεβεζάνων, με μαέστρο τον αείμνηστο Ανδρόνικο Κουρούκλη, με ασίγαστη αγάπη για τη χορωδιακή μουσική και την προώθηση της μουσικής γενικότερα στην μικρή επαρχιακή μας πόλη. Στην ανοδική πορεία της χορωδίας μας συνέβαλαν και οι μαέστροι Γιώργος Κακίτσης, Σταύρος Σολωμός και Βαλεντίνος Στεφάνωφ, οι οποίοι άφησαν ξεκάθαρο το αποτύπωμά τους στη λαμπρή σταδιοδρομία της χορωδίας μας τόσο στα πολιτιστικά δρώμενα της χώρας μας, όσο και του εξωτερικού.
Κυριότεροι σταθμοί στην ιστορία της:
• 1977, Πρώτη παγκόσμια εκτέλεση του έργου «Ελεύθεροι Πολιορκημένοι» σε μουσική Γιάννη Μαρκόπουλου και σε στίχους Διονυσίου Σολωμού.
- 1983, ίδρυση Διεθνούς Χορωδιακού Φεστιβάλ Πρέβεζας.
- 1995, ίδρυση Διεθνούς Χορωδιακού Διαγωνισμού Θρησκευτικής Μουσικής.
- 1999, Πρώτη παγκόσμια εκτέλεση, του ελληνικού αριστουργήματος «Ύμνος εις την Ελευθερία» σε μουσική του Νικόλαου Μάντζαρου και σε στίχους του Εθνικού μας Ποιητή, Διονυσίου Σολωμού.
- 2000, Καλλίτερη Ελληνική Χορωδία της Χρονιάς
- Στις 31/12/1999, συμμετείχε στις εκδηλώσεις για το MILLENNIUM στον ιερό βράχο της Ακρόπολης στην εκδήλωση που μεταδόθηκε δορυφορικά σε όλο τον κόσμο από την Ελληνική Τηλεόραση.
- 2004, Τελετή έναρξης Ολυμπιακών Αγώνων, ΑΘΗΝΑ 2004.
- 2006, συμμετείχε σε εορταστικές εκδηλώσεις για τα 250 χρόνια από την γέννηση του W. A. Mozart στο Mozarteuμ στο Salzburg της Αυστρίας, όπου ερμήνευσε την Coronation Mass του Mozart.
• 2011, συμμετείχε στο ανέβασμα του έργου CARMINA BURANA του C. Orff στο Διεθνές Μουσικό Φεστιβάλ Σύρου, υπό την διεύθυνση του μεγάλου Ελληνοαμερικάνου μαέστρου Peter Tiboris.
• 2012, ανέβασε σε συνεργασία με την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών και την Δημοτική Χορωδία Κερκύρας το έργο CARMINA BURANA του C. Orff, υπό την διεύθυνση του Βασίλη
Χριστόπουλου, σε εκδήλωση που διοργανώθηκε για το Χαμόγελο του Παιδιού και την παρακολούθησαν 3.500 θεατές στο Φρούριο της Κέρκυρας.
Έχει αποσπάσει όλα αυτά τα χρόνια 9 πρώτα βραβεία, 4 χρυσά μετάλλια, 5 δεύτερα βραβεία, 9 ασημένια μετάλλια, 3 τρίτα βραβεία και 7 χάλκινα μετάλλια, σε διαγωνισμούς που έχει συμμετάσχει σε όλη την Ευρώπη. Έχει δε, εμφανιστεί στις περισσότερες πόλεις της Ελληνικής επικράτειας, καθώς και Ιρλανδία, Σουηδία, Γαλλία, Ισπανία, Ελβετία, Αυστρία, Ιταλία, Τσεχία, Σερβία, Σλοβακία, Πολωνία, Πορτογαλία, Ρωσία, Ουγγαρία, Κροατία, Βουλγαρία, Λιβύη, Τουρκία και Κύπρο.
Tον Ιούλιο του 2016 κατέκτησε την 1η θέση με αργυρό μετάλλιο σε Παγκόσμιο Χορωδιακό Διαγωνισμό στην Μπρατισλάβα της Σλοβακίας
Τελευταία της επιτυχία η κατάκτηση του 2ου βραβείου σε παγκόσμιο χορωδιακό διαγωνισμό στην Αγία Πετρούπολη της Ρωσίας τον Αύγουστο του 2017.
Το 2019 ανέβασε το «Άξιον Εστί» του Μ. Θεοδωράκη στο Ρωμαϊκό Ωδείο της Αρχαίας Νικοπόλεως με σολίστ το Δημήτρη Μπάση και τη συμμετοχή ορχήστρας. Τον Οκτώβριο του ίδιου έτους επισκέφτηκε την Σλοβενία διοργανώνοντας και συμμετέχοντας στο πρόγραμμα “WestEast Chord” στα πλαίσια του Erasmus+ (Μικτή και παιδική Χορωδία)
Το Νοέμβριο του 2021 εκπροσώπησε τη χώρα μας στο Ζ ́ Ευρωπαϊκό Χορωδιακό Φεστιβάλ που διοργάνωσε η Χορωδία ΑΡΗΣ ΛΕΜΕΣΟΥ στο Παττίχειο Δημοτικό Θέατρο, υπό την αιγίδα του Έντιμου Δημάρχου Λεμεσού κ. Νίκου Νικολαΐδη με τη συμμετοχή χορωδιών από όλη την Ευρώπη.
Τον Αύγουστο του 2022 συμμετείχε στην Τελική συνάντηση στα πλαίσια εκπαιδευτικής συνεργασίας μέσω του Ευρωπαϊκού Προγράμματος Erasmus+ και τελική συναυλία με την Żoliborski Chór Sąsiedzki στη Βαρσοβία.
Τον Οκτώβριο του 2024 συμμετείχε στη Συναυλία HERBSTLIEB στο Βερολίνο στην Passionskirche Berlin από κοινού με την Χορωδία «BulCanto» του Βερολίνου.
Από το Σεπτέμβριο του 2016, την χορωδία διευθύνει η Ανέλια Στεφάνοβα, αντικαθιστώντας τον από 25ετίας κορυφαίο μαέστρο και φίλο μας, Βαλεντίν Στεφάνωφ, ο οποίος άφησε – και συνεχίζει να αποτελεί – μία μεγάλη παρακαταθήκη στα χορωδιακά πεπραγμένα τόσο της χορωδίας μας, όσο και όλου του χορωδιακού κινήματος στην Ελλάδα.
YouTube: https://youtu.be/mcpHdRv86mM?si=3WQcaNvQ9kzwFIpB =======================
❖ Γυναικείο χορωδιακό σύνολο CHÓRES Ειρήνη Πατσέα, Μαέστρος
Η Ειρήνη Πατσέα σπούδασε λυρικό τραγούδι με την Χριστίνα Γιαννακοπούλου και διεύθυνση χορωδίας με τον Μιχάλη Πατσέα στο Ωδείο Kodály. Είναι απόφοιτος του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του ΕΚΠΑ και του μεταπτυχιακού τμήματος Παιδαγωγικών Τραγουδιού του Ουγγρικού Ινστιτούτου Kodály, ενώ το 2016 απέσπασε και τίτλο Μάστερ στα Παιδαγωγικά της μουσικής με διάκριση, από την Ακαδημία Ferenc Liszt της Βουδαπέστης.
Διδάσκει στο Ωδείο Kodály και στο Ωδείο Athenaeum παιδαγωγικά της μουσικής με βάση το σύστημα Kodály και Διεύθυνση Χορωδίας ενώ στο Ωδείο Athenaeum διατελεί και ως Γενική Διευθύντρια.
Διδάσκει ως προσκεκλημένη εξωτερική συνεργάτις Παιδαγωγικά της Χορωδιακής Διδασκαλίας με βάση το Σύστημα Kodály στο πρόγραμμα Δια Βίου Μάθησης του Πανεπιστημίου Αιγαίου και έχει συνεργαστεί ως παιδαγωγός και με τα Εκπαιδευτικά Προγράμματα της Εθνικής Λυρικής Σκηνής.
Συνεργάζεται μόνιμα ως επικεφαλής μαέστρος με την χορωδία Chórεs (καλλιτεχνική διεύθυνση: Μαρίνα Σάττι), την οποία έχει διευθύνει σε δεκάδες πλέον εμφανίσεις, ηχογραφήσεις και βιντεογραφήσεις και από το 2024 διευθύνει την Γυναικεία Χορωδία Δωματίου Chordae.
Γυναικείο χορωδιακό σύνολο “CHÓRES”
Το γυναικείο χορωδιακό σύνολο CHÓRES αποτελεί ένα καλλιτεχνικό φυτώριο που δημιουργήθηκε από τη Μαρίνα Σάττι με σκοπό τόσο την καλλιέργεια των δεξιοτήτων των μελών του στη μουσική, τον χορό και την υποκριτική όσο και τη διαμόρφωσή τους ως καλλιτέχνιδων με ευρεία παιδεία και κοινωνική αντίληψη. Οι CHÓRES πειραματίζονται πάνω στη σύνδεση διαφορετικών αισθητικών και πολιτιστικών στοιχείων υπερβαίνοντας γεωγραφικά και ηλικιακά σύνορα και αξιοποιώντας ποικίλα εκφραστικά μέσα. Αριθμούν περισσότερες από 150 γυναίκες ηλικίας 15-60 ετών, οι οποίες εξασκούνται σε τακτική βάση σε ολόκληρο το φάσμα των παραστατικών τεχνών. Το πολυσυλλεκτικό ρεπερτόριό τους περιλαμβάνει παραδοσιακά ελληνικά τραγούδια, τραγούδια των Βαλκανίων και της Ανατολικής Μεσογείου καθώς και πρωτότυπες συνθέσεις και επεξεργασίες παραδοσιακών τραγουδιών Ελλήνων και ξένων συνθετών, αρκετές από τις οποίες γράφτηκαν ειδικά για τις CHÓRES. Συνεργάζονται με την Εθνική Λυρική Σκηνή ως φιλοξενούμενο σύνολο και έχουν
λάβει μέρος σε πολυάριθμες συναυλίες, θεατρικές παραστάσεις, χορωδιακά φεστιβάλ καθώς και κοινωνικές και εκπαιδευτικές δράσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.
Παράλληλες Συναυλίες στην Περιφέρεια Θεσσαλίας
Κυριακή 14 Δεκεμβρίου 2025
Ώρα Έναρξης: 17:30
Πολιτιστικό Κέντρο Νίκαιας, Δήμος Κιλελέρ Είσοδος: Ελεύθερη
Την Κυριακή 14 Δεκεμβρίου 2025, στις 17:30, οι γυναικείες χορωδίες “Sharena Gayda Berlin” από το Βερολίνο και “InDONNAtiόn” θα παρουσιάσουν μια μοναδική συναυλία, επεκτείνοντας τον διεθνή χαρακτήρα του Thessaly Choir Festival και εκτός των ορίων της πόλης της Λάρισας.
Το φιλόμουσο κοινό της Νίκαιας θα έχει την ευκαιρία να απολαύσει υψηλού επιπέδου χορωδιακή μουσική και να συμμετάσχει στη γιορτή της πολυφωνίας που σηματοδοτεί την πρώτη χρονιά του φεστιβάλ.
Η συναυλία πραγματοποιείται με τη στήριξη της Αντιδημαρχίας Πολιτισμού, Αθλητισμού, Παιδείας, Υγείας και Κοινωνικής Πολιτικής του Δήμου Κιλελέρ, η οποία ευγενικά παραχώρησε τον χώρο πραγματοποίησης της εκδήλωσης.
Η είσοδος είναι ελεύθερη για το κοινό.
Με τον διεθνή του χαρακτήρα, το Thessaly Choir Festival φιλοδοξεί να ενισχύσει την εξωστρέφεια της περιοχής προωθώντας τη Θεσσαλία ως έναν ανερχόμενο Διεθνή Προορισμό Χορωδιακού Τουρισμού δημιουργώντας -παράλληλα- μια δυναμική πολιτιστική πλατφόρμα με προοπτική αντίκτυπου εντός και εκτός συνόρων.
Ιστοσελίδα: www.thessalychoirfestival.com Email: info@thessalychoirfestival.com
Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=61584055321513 YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCcoTJrcOfVqLBglYaUEvOmQ Instagram: https://www.instagram.com/thessalychoirfestival/
Ελάτε στην ομάδα μας στο viber για να ενημερώνεστε πρώτοι για τις σημαντικότερες ειδήσεις
